Young Photographer: mejora de las habilidades de fotografía de paisajes y narrativa fotográfica sobre el medioambiente

Uso de objetivos zoom versátiles

El módulo GPS integrado de la EOS 5D Mark IV de Canon, que evita tener que añadir uno a la zapata para accesorios, resulta especialmente beneficioso para Toby. «El etiquetado geográfico siempre forma parte de mi proceso de trabajo; además, en los últimos cuatro o cinco años he trabajado mucho más con ONG y académicos, especialmente geógrafos, por lo que así es como me organizo el trabajo. Personalmente, creo que el registro de los datos de GPS en la imagen es la parte más fundamental de los metadatos, ya que esta información me ayuda a visualizar la narrativa, tanto en el estudio como dentro de mi cabeza».

Para explorar el impacto del ser humano en los diferentes paisajes de Madeira, la pareja exprimió al máximo sus objetivos zoom de la serie L en la captura de montañas, bosques y costas.

El objetivo EF 24-70mm f/2.8L II USM de Canon se ha convertido en el «punto de partida» para Toby, ya que ha pasado de llevar encima varios objetivos prime a confiar en el objetivo zoom para cubrir las mismas distancias focales. «Cinco años atrás no me habría planteado siquiera equipar mi cámara con un objetivo zoom, pero ahora estos objetivos son capaces de crear imágenes espectaculares a lo largo de todo el rango. Podría decirse que el EF 24-70mm f/2.8L II USM de Canon prácticamente vive en la cámara, y es el que vuelvo a montar antes de guardarla. Ahora, en la mochila solo llevo un objetivo prime de 50 mm y otro de 35 mm para fotografías clave».

A Michaela, el objetivo zoom EF 24-70mm f/4L IS USM de Canon que utilizó durante gran parte de la sesión le ayudó a crear composiciones paisajísticas muy interesantes. «Primero intento fotografiar todo el paisaje, pero luego acerco el zoom, como si hiciera disparos de prueba, para encontrar el punto exacto que debo enfocar», explica.

«A lo largo de todo el viaje no dejé de usar el zoom, ya que quería estar lo más cerca posible de todo. El EF 24-70mm f/4L IS USM de Canon es muy versátil, ya que permite fotografiar con diferentes longitudes».

Los primeros planos y el detalle alimentaron la narrativa de Michaela sobre los cambios en la flora y la fauna del sur de la isla. «Lo que me pareció más interesante de Madeira fueron las texturas. Intenté capturar las texturas rojas y secas de las cordilleras, así como la vegetación seca, para establecer un vínculo entre el paisaje y el agua».

Michaela también aprendió nuevas ideas observando a Toby mientras trabajaba. «Dos de las cosas que intenté incorporar al proyecto fueron la planificación por adelantado y la paciencia a la hora de tomar las fotos. A veces siento como si hiciera las fotos demasiado rápido para tener más, y me encantó ver a Toby tomarse su tiempo: instalar el trípode, esperar a que la luz fuera la correcta y tomar solo una o dos fotos del paisaje. Sabes que la foto será buena porque le has dedicado el tiempo necesario».

El agua fue su guía durante el viaje por la isla, desde la levada hasta el paisaje oceánico y el último lugar del recorrido fotográfico: una enorme central hidroeléctrica alojada en un rincón de la costa, donde aprovecha la potencia del agua que fluye por las levadas. «Había bromeado con que el lugar ideal para terminar el proyecto sería el punto de encuentro entre la levada y el mar, en una playa pintoresca, con una central hidroeléctrica y un bar de tapas», cuenta Toby, divertido. «Y en el norte de la isla encontramos un lugar espectacular que reunía todos esos elementos. Encontrar un lugar así fue todo un éxito y nos dio el final que deseábamos».

Consejos de Toby Smith para la fotografía de paisajes

1. Conoce al sujeto

«Mi forma de trabajar se guía por el sujeto y la narrativa. La investigación, la interacción y el establecimiento de vínculos son tan parte del proceso como la propia fotografía. Tienes que conocer muy bien el sujeto que quieres tratar, y no solo en términos fotográficos, por lo que hay que estudiarlo bien. Lo más importante de mi trabajo es tener los deberes hechos y haber investigado todo lo necesario antes de ir al lugar en cuestión, así como tener una idea de la estructura narrativa a seguir, en lugar de solo ir en busca de imágenes bonitas».

2. Busca temáticas de interés

«La temática tiene que ser algo relevante e importante para la audiencia, o que incite a debatir. Esto elimina directamente los proyectos que ya han sido bien cubiertos por otros fotógrafos o que ya se están tratando en los medios. No voy a añadir un índice abarrotado alrededor del sujeto. Busco cosas que me parezcan urgentes o apremiantes, que no se hayan cubierto o que no se hayan cubierto lo suficientemente bien. Esto también implica estudiar las comunidades y las organizaciones que trabajan en esa temática para encontrar financiación y colaboradores. Quiero asegurarme de que no trabajo en solitario y de que no soy el único que hace ruido».

3. Deja que tu especialización surja de forma natural

«Al trabajar con una estructura narrativa fuerte y concisa a nivel de proyecto, no te estás presionando para especializarte en esa área. Empiezas creando un trabajo y, de repente, descubres que has creado 10 trabajos que comparten una temática común. Esa es tu especialización. En mi caso, las centrales eléctricas me llevaron a las centrales hidroeléctricas y, a su vez, esta experiencia me llevó hasta otro trabajo en China relacionado también con la energía. Y así es como fui creciendo. La presencia de temas comunes en diferentes proyectos puede conducirte a una especialización o, como mínimo, dotar a tu carrera de una identidad propia».

Consejos de Michaela Nagyidaiová para la fotografía de paisajes

1. Estructura la sesión

«La planificación es una parte fundamental de mi trabajo. Esta sesión me demostró más si cabe la importancia de la investigación y de trazar una hoja de ruta, tal como hizo Toby. No creo que hubiéramos sido capaces de conseguirlo sin un plan sólido. Planifica el viaje para saber si tienes que levantarte temprano o trabajar hasta tarde, y qué dará mejores resultados».

2. Busca una historia

«Encontrar una historia tras las fotografías es muy importante, ya que permite que la gente se sienta más cercana a tu creación y comprenda tus motivaciones. Desde el primer día, seguimos el curso del agua por la isla y la fotografiamos para que la historia que queríamos contar tuviera impacto y no se convirtiera una sesión de paisajes más».

3. Lleva siempre un trípode

«Si puedes llevar un trípode, hazlo, ya que nunca se sabe en qué tipo de situaciones te vas a encontrar. Puedes encontrarte con que podrías sacar una foto espectacular con un trípode, pero no lo tienes. Para las fotografías al anochecer, el trípode resulta muy útil para tomar fotos de buena calidad, ya que mantiene la cámara totalmente quieta incluso cuando hace un poco de viento».