La producción de «Woman»: tras el rodaje

Mientras Thomas se encargaba de los aspectos técnicos de la posproducción, el trabajo de Philippine consistía en revisar cientos de horas de entrevistas con mujeres de todo el mundo y seleccionar el material que pasaría el corte para la edición final. «La primera selección proviene de las periodistas que hacen las entrevistas», nos explica. «Se quedan con unas 11 horas de material [extraídas de las hasta 50 horas de contenido grabado]. Yo hago una segunda criba para Anastasia, Yann y el editor, ya que no tienen tiempo de verlo todo. Suelo reducir las 11 horas a tres o cuatro».

«Cada entrevista gira en torno a temas concretos, como el matrimonio o el amor. Mi compañera Anne-Claire crea un plan de producción en el que registra cada entrevista en función de esos temas. Una vez listo el plan, lo veo alfabéticamente. Hablan de adolescencia, adopción, embarazo, hijos, etc. a unos 15 minutos por tema. Yo lo veo todo y traspaso mi selección a otro plan de producción para que lo vean Anastasia y Yann».

No obstante, el protocolo hacía hincapié en que los equipos no debían modificar la exposición ni el contraste basándose en lo que vieran en los monitores. En lugar de eso, debían ceñirse a las especificaciones y «optimizar la grabación para un tratamiento de calibración, no para un renderizado inmediato».

Sobre el impacto emocional de su función, Philippine declara: «Creo que si dejara de sentir, sería una señal de advertencia. Me alegro de empatizar con los sujetos. Lo curioso es que a veces siento empatía por cosas con las que no puedo identificarme, como perder a un hijo. Yo no tengo hijos, pero esas historias siempre me saltan las lágrimas. En ocasiones estoy algo más despegada, aunque sé que lo que veo es interesante. Es como hacer amigos. Unas veces hay química entre dos personas y otras no».

Además de las entrevistas en sí, se grabó metraje adicional sobre el terreno para aportar contexto, ya fuera en casa de la entrevistada, en su lugar de trabajo o en algún otro sitio de importancia para ella. Los equipos tenían instrucciones de grabar en exteriores, a ser posible con la luz natural e idealmente a primera hora de la mañana o por la tarde, y no a plena luz del día. Se les pidió que grabaran una toma de presentación de un minuto donde se mostrara al sujeto realizando alguna acción antes de pararse y dirigir la mirada a cámara.

Por ejemplo, el documento de protocolo sugería «una mujer trabajando el campo» recogiendo verduras antes de incorporarse y girarse hacia la cámara. Una bailarina podría dar unos pasos de baile para luego quedarse quieta y mirar a cámara. En la edición, esta toma iría seguida de una transición y luego la entrevista en sí, que siempre se rodaba de frente.

El equipo también recibió el encargo de grabar algo de metraje en timelapse de los preparativos del rodaje: la entrevistadora conociendo al sujeto, la preparación del sujeto, gente yendo y viniendo, y la actividad entre bastidores. La finalidad era tener estas imágenes disponibles durante la edición para mostrar la diversidad de localizaciones y encuentros, con la vida cotidiana desarrollándose de fondo mientras se hacía la entrevista.

Este metraje contextual y de localización se ha rodado en todo tipo de condiciones de iluminación, con una amplia gama de cámaras (más habitualmente una EOS C300 Mark II o una EOS 5D Mark IV de Canon), a veces incluso con drones. «Estamos rodando tantas situaciones diferentes que hemos tenido que adaptar la elección de cámara a cada sesión», observa Thomas sobre lo que para él supuso «¡un reto de posproducción considerable!». El único requisito común era grabar con una relación de 1,89 y una resolución mínima de 4K.

Thomas explica que todo este metraje tan variado se transcodifica a Apple ProRes 422 para la edición, en formato 2048 x 1080, es decir, conservando la relación original de 1,89.

«Hicimos un montón de pruebas de gradación del color para el metraje original, pero también en el formato de edición 2K, ya que necesitábamos trabajar directamente en él para algunos vídeos web. Las entrevistas están grabadas sobre un fondo negro, pero la mayoría de los códecs destruyen el detalle que necesitábamos conservar de los tonos negros». Además de esto, debido a la enorme cantidad de metraje, necesitaban códecs que generasen tamaños de archivo manejables. Afortunadamente, el formato de vídeo nativo de la EOS C300 Mark II de Canon (XF-AVC) a 410 Mbps, «es el equilibro perfecto entre calidad y tamaño», dice Thomas.

«Para el formato de edición», continúa, «al editar en Avid Media Composer, lo suyo hubiera sido usar sus propios códecs DNxHD/HR, pero la mayoría de versiones son de 8 bits (salvo los más grandes, pero producen archivos demasiado pesados). Para conservar los detalles de los tonos negros, necesitábamos códecs de 10 bits no demasiado grandes. Apple ProRes 422 ofrece la relación perfecta entre tamaño y calidad para nuestras necesidades».

En un rodaje típico, el equipo suele estar compuesto por varias personas: un ayudante y un operador de cámara, por ejemplo, además de un director de fotografía y el propio director. En el caso de las entrevistas para «Woman», para favorecer la intimidad en el set lo máximo posible, casi siempre había un único cinematógrafo. Dada la complejidad de la posproducción, Thomas nos aclara que le acompañaban, en su labor de director de posproducción, seis ayudantes de edición.

Al fin y al cabo, todas las consideraciones técnicas giran en torno a las necesidades del director. Basándose en su dilatada experiencia trabajando con Yann, Thomas hace una reveladora observación: «Yann es, por encima de todo, fotógrafo. La imagen es su forma de expresión. Para el equipo de posproducción, uno de los retos era hacerle llegar las tomas del día lo antes posible».

«Al equipo de posproducción siempre nos viene bien contar con Yann para mantenernos centrados más allá de lo puramente técnico, para encontrar el punto emocional de las imágenes».