Desafía lo establecido: nuevas perspectivas en la fotografía de la naturaleza y la vida salvaje

A menudo puede resultar difícil encontrar un estilo que destaque del resto, que trate el mismo tema desde una nueva perspectiva, pero no es imposible. Con tiempo y experimentación, siempre hay margen para que los fotógrafos profesionales adopten un enfoque novedoso en su arte.

Michel d'Oultremont comenzó su aventura fotográfica en la campiña belga cuando solo tenía 13 años, antes de embarcarse en su carrera de trotamundos. A lo largo de los años, ha ganado un montón de premios, incluido el codiciado Wildlife Photographer of the Year – Rising Star Award en 2018.

Dafna Tal es una artista multidisciplinar con formación en teatro, escultura y pintura que encontró su vocación en la fotografía submarina. Sus obras se exponen a nivel internacional, incluido en el Casula Powerhouse Arts Centre de Sídney (Australia).

Clement Kiragu es un conservacionista keniano que ha trabajado para publicaciones como Financial Times y National Geographic. Ganó el premio Photographer of the Year de África en 2017.

En este artículo, los tres embajadores de Canon exponen algunos de los enfoques, técnicas y kits que les han permitido crearse una identidad fotográfica distinguida y explorar sus géneros desde una nueva perspectiva.

«Al trabajar en fotografía de retratos, comercial y de paisajes, adquirí la experiencia necesaria para saber cómo se verá la luz sobre un objeto desde casi todos los ángulos posibles», explica Dafna.

Una vez sentadas estas bases fotográficas, Dafna se dio cuenta de que tenía la capacidad y los conocimientos necesarios para reproducir un entorno similar al de un estudio para fotografiar la naturaleza en la oscuridad del mar. Para ella, encontrar un estilo y una perspectiva que tengan un impacto consiste en sincerarse con uno mismo como creativo. «Es importante encontrar lo que te atrae personalmente y dejar que te guíe, porque lo más importante en la expresión artística es la autenticidad y sinceridad del artista», comenta.

Para que estas tomas sean posibles, Dafna combina su EOS R5 con un flash, los objetivos RF 15-35MM F2.8L IS USM, RF 24-70MM F2.8L IS y RF 100mm F2.8L MACRO IS USM de Canon y una carcasa sumergible.

«La gente siempre fotografía desde el techo de los vehículos de safari, pero si vas a fotografiar a un león, quieres sentir su fuerza. Así que baja la cámara para obtener una perspectiva más realista», comenta Clement, que aprovecha su amplia experiencia en la reserva nacional de Masái Mara (Kenia) para encontrar formas auténticas y provocativas de capturar la naturaleza sin perturbar demasiado. «Si vas a fotografiar grandes felinos, debes dar un paso atrás, utilizar un objetivo largo y tener paciencia», explica. «Puede que incluso empiecen a jugar, a relacionarse con sus cachorros, a cazar... así consigues capturar un comportamiento natural».

Clement, que lleva mucho tiempo utilizando la EOS-1D X Mark III, se encuentra en un nuevo viaje creativo que solo ha sido posible gracias a las capacidades de la EOS R5 de Canon. Gracias al seguimiento de ojos del sistema EOS iTR AFX, Clement ha empezado a capturar imágenes desde ángulos extremadamente bajos, a menudo ocultos tras la acción en primer plano, lo que hace que el espectador se sienta como una presa más pequeña que observa desde lejos.

«Tengo una imagen (foto de arriba) en la que la hierba ondea por todas partes y, aun así, la EOS R5 de Canon captó el ojo del león. ¡Me dejó sin palabras! Con los modelos anteriores eso habría sido casi imposible», cuenta Clement. «Es algo que quiero seguir probando».

El éxito de las fotos espontáneas cuidadosamente realizadas de Clement se debe a una combinación de paciencia y elección de equipos. «Por eso me encanta el RF 100-500mm F4.5-7.1L IS USM con el Extender RF 1.4x de Canon», comenta. «Me da margen para capturar sin perturbar la naturaleza».

«Mi estilo es más bien artístico, no tanto documental. Con este enfoque, se obtienen imágenes más artísticas e interesantes. Mi objetivo es hacer que la gente se preocupe por los animales y quizá contribuya a la lucha».

«Para mí, mostrar el entorno es importante, no me gustan mucho las imágenes en las que se ve claramente al animal», cuenta Michel. «Prefiero un toque de vida en medio de un entorno espectacular. Siempre intento situarme en un lugar estético».

El enfoque artístico de Clement también le ha llevado a alejarse de la búsqueda tradicional de nitidez y claridad para explorar el desenfoque de movimiento y capturarlo. Sin embargo, para Clement no es simplemente un enfoque artístico. «Utilizo el desenfoque de movimiento en los animales que interesan menos a la gente. Recurro a esta técnica para llamar la atención sobre animales como las cebras y los ñus», comenta.

No es fácil lograr este tipo de imágenes, pero Clement afirma que merece la pena cuando lo consigues. Clement ha consolidado su enfoque para lograr la magia. «Casi siempre utilizo la EOS R5 con el objetivo RF 100-500mm F4.5-7.1L IS USM de Canon», explica. «Suelo establecer la ISO a 100, bajo la velocidad de obturación a 1/25 y luego compenso con la abertura. Es un proceso de ensayo y error hasta que lo consigues, pero ¿funcionan de verdad? Funcionan de maravilla».

Conoce más en profundidad la ciencia detrás de la fotografía de naturaleza en este episodio del podcast Shutter Stories de Canon:

Aunque Dafna se dedica a fotografiar la inusual vida marina de las aguas profundas, también cree que los entornos pueden ser tan bellos como la vida salvaje que albergan, lo que convierte al propio mar en un sujeto digno. «Para mí, cada detalle de la naturaleza, desde el más pequeño hasta el más grande, es fascinante y está lleno de encanto», comenta.

Como buceadora y entusiasta de la naturaleza y la fotografía, no es de extrañar que la vocación de Dafna sea inmortalizar la belleza del océano. En una serie de pequeñas tomas detalladas (como las anteriores), consigue capturar este vasto mundo con personalidad.

«Creo que el agua, y el mundo submarino en general, es un entorno que permite jugar mucho con la luz, el color y las texturas: la transparencia del agua, el viento, las olas y la luz cambiante crean innumerables formas atractivas», afirma Dafna. «La menor profundidad de campo añade profundidad a la imagen y crea un efecto interesante. Además, la calidad del objetivo afecta al bokeh, por lo que solo puedo alabar los objetivos RF de Canon por la hermosa textura que crean».

Dafna se dio cuenta de que, debido a la naturaleza más creativa de las sesiones, conseguir las imágenes correctas era menos una ciencia exacta y más una cuestión de experimentar. «Es importante tener en cuenta que aquí no hay ajustes "correctos" de la cámara. Recomiendo experimentar todo lo posible, probar diferentes exposiciones, incluidas la subexposición y la sobreexposición, y diferentes velocidades, entre otros ajustes, para ver qué es lo que funciona mejor y llama más la atención», concluye.