Iluminación en vídeo: una guía de técnicas de iluminación cinematográfica

La elección de la iluminación puede ser decisiva en un vídeo. Más allá de su papel en la exposición, el diseño de la iluminación juega un papel fundamental en la expresión artística de una película.

Existen innumerables técnicas de iluminación en vídeo. «Siempre quiero probar algo nuevo, jugar con la luz y encontrar nuevas posibilidades», afirma Juhana Simelius, director de fotografía y embajador de Canon. «Pero los principios básicos de la iluminación son siempre los mismos».

Juhana y su esposa Nana dirigen el creativo estudio de producción de vídeo y fotografía finlandés Simelius Simelius, que trabaja principalmente con clientes de los sectores de la música, la moda y la publicidad. Juhana tiene experiencia en fotografía y confiesa que el cambio a la iluminación cinematográfica le supuso todo un reto al principio. «Aprendí a dar forma a la luz para las fotos y luego intenté aplicar esos principios a la cinematografía», comenta. «En las fotos, se suele iluminar a un solo sujeto, pero en una iluminación cinematográfica, todo sucede a una escala mucho mayor».

Las técnicas de iluminación cinematográfica te permiten conseguir un aspecto específico e inmortalizar momentos evocadores. La iluminación para la grabación de vídeo es funcional y creativa, lo que permite no solo conseguir la exposición necesaria, sino también dar profundidad a las escenas, dirigir la atención del espectador hacia un sujeto y mejorar la historia.

Iluminación principal para la grabación de vídeo

La clave está en la luz principal de un plan de iluminación para la grabación de vídeo. Una vez decidida su posición, puedes diseñar el resto de la iluminación a partir de ese punto. La iluminación principal no tiene que proceder de delante del sujeto. Puedes colocar la luz principal a un lado o detrás del sujeto, y quizás utilizar la luz reflejada o la luz de relleno para extender las sombras.

Si vas a trabajar en exteriores con luz de día, el sol puede ser la luz principal, aunque en los días despejados puede que debas recurrir a reflectores para reducir el contraste.

Iluminación de relleno para la grabación de vídeo

Si utilizas una sola luz principal, esta proyectará sombras en un sujeto. Aunque esta opción puede utilizarse para revelar texturas, formas y figuras, la iluminación de relleno te permite equilibrar más el resultado. Si se coloca una luz de relleno frente a la luz principal y se baja la intensidad, las sombras se difuminan sin que desaparezcan por completo.

La luz de relleno puede proceder de la luz reflejada o rebotada de la luz principal, pero una luz de relleno específica ofrece más control.

Iluminación de fondo frente a iluminación lateral para la grabación de vídeo

La iluminación de fondo es la última luz en una configuración tradicional de tres puntos. Si se apunta a la parte trasera del sujeto desde una posición ligeramente elevada, proporciona un halo que ayuda a separar al sujeto del fondo. Puedes dejar la luz de fondo al descubierto para crear un borde de luz más atractivo o difuminarla para atenuarla y dispersarla por una zona más amplia. La luz de fondo también se puede utilizar como técnica de iluminación en la grabación de vídeo por sí sola para crear una silueta.

Al igual que la iluminación de fondo, la iluminación lateral aporta dimensión, separación y dramatismo. Si se coloca en paralelo al sujeto, la iluminación lateral permite conseguir el efecto de la técnica de pintura del claroscuro.

Luz suave frente a luz intensa para la grabación de vídeo

La principal diferencia entre luz suave y luz intensa es el tamaño. Cuanto mayor sea la fuente de luz y más cerca esté del sujeto, más suave será la luz. La luz intensa se genera mediante una fuente de luz puntual, como el sol o una bombilla al descubierto.

La iluminación suave produce sombras más suaves y tonos de piel más favorecedores. La iluminación intensa aumenta el contraste con luces brillantes y sombras nítidas, por lo que es mejor reservarla para momentos en los que quieras resaltar la textura, crear una silueta o aumentar la tensión.

Las luces pueden suavizarse de forma económica mediante el uso de sedas o geles difusores, o simplemente haciendo rebotar la luz. Algunas luces generan mucho calor, por lo que debes tenerlo en cuenta a la hora de elegir el tipo de difusión.

Iluminación rebotada para la grabación de vídeo

Al rebotar la luz en una superficie grande en lugar de dirigirla directamente al sujeto o a la escena, la luz se extiende sobre un área más amplia, lo que la suaviza al mismo tiempo.

Iluminación de clave alta frente a iluminación de clave baja para la grabación de vídeo

Las luces en clave alta y clave baja son técnicas de iluminación efectivas para transmitir el tono emocional de una escena o película. La iluminación en clave alta reduce el contraste entre las zonas oscuras y las luminosas. Al reducir la proporción de luz principal y de relleno, la imagen adquiere un aspecto limpio y diáfano con sombras mínimas. Esta iluminación suave y brillante es ideal para comedias, anuncios y producciones que necesiten un ambiente positivo y animado.

«Normalmente, utilizaría iluminación en clave alta para grabar vídeos de belleza, con dos luces traseras simétricas y un accesorio difusor delante para dar un aspecto agradable y suave a la cara del modelo», comenta Juhana.

A diferencia de la iluminación en clave alta, la iluminación en clave baja acentúa las sombras. Utiliza una luz de relleno mínima, o incluso inexistente, lo que permite que las sombras y los tonos oscuros dominen el encuadre. El aspecto de alto contraste se suele utilizar para resaltar el dramatismo y el misterio de las películas de suspense y terror.

Iluminación ambiental para la grabación de vídeo

La iluminación ambiental se genera a partir de cualquier fuente de luz que no haya añadido el director de fotografía o el técnico de luces. La luz ambiente o luz disponible puede incluir la luz natural y las luces prácticas que ya existan en un lugar, como las luces superiores de una habitación. Por lo general, los cineastas documentales y los fotógrafos híbridos no suelen tener más opción que utilizar la iluminación ambiental cuando graban sobre la marcha.

Iluminación natural para la grabación de vídeo

Puedes reaccionar más rápido si no tienes que montar y encender luces artificiales. La iluminación natural también es gratuita, aunque es posible que necesites pantallas, reflectores, banderas y otros accesorios de iluminación de vídeo para controlar las luces y las sombras.

Es fundamental tener en cuenta la hora del día para grabar con luz natural, ya que la luz cálida del amanecer y el atardecer o los tonos fríos de la hora azul permiten crear imágenes cinematográficas evocadoras.

Iluminación práctica para la grabación de vídeo

Las «luces prácticas» son fuentes de luz que el público ve en la pantalla, como lámparas de mesa, televisores, faros delanteros de coches y velas.

Además de ser una fuente de iluminación, las luces prácticas ayudan a definir el mundo cinematográfico de la película y a sumergir al espectador en la historia. Pueden ser de atrezo, como las linternas de los personajes en una película de terror, o simples detalles de fondo que aportan profundidad e interés visual al encuadre.

«Siempre que puedo, me encanta incluir lámparas prácticas en una escena, y luego poner un filtro difusor en el objetivo para iluminar los puntos de luz y darles un toque emotivo», cuenta Juhana. «Disponer de unas cuantas lámparas prácticas también puede servir de motivación para la iluminación fuera de la pantalla».

Iluminación motivada para la grabación de vídeo

La iluminación motivada se utiliza fuera de cámara para imitar y resaltar las fuentes de luz existentes que aparecen en el encuadre. Como su nombre indica, la iluminación motivada necesita una razón lógica para estar ahí. Debe tener sentido para el espectador y que este no se cuestione cuál es la fuente de la luz.

Para lograr un efecto uniforme, se pueden utilizar geles correctores del color en las fuentes de luz motivadas para que coincidan con la temperatura de color de las luces de la toma. También se pueden utilizar difusores y otros modificadores de luz para suavizar y dar forma a la iluminación motivada.

«A veces utilizo LED para complementar la luz natural de la hora azul, ya que es fácil cambiar el color y ajustar la potencia para que la luz se integre», añade Juhana.

Las cámaras del sistema EOS R y EOS Cinema, y los objetivos RF de Canon ofrecen una gran variedad de funciones prácticas que te permiten sacar el máximo partido a tu plan de iluminación en el estudio o en localizaciones.

Una cámara con un rango dinámico amplio, como la EOS R6 Mark II, la EOS R8 o incluso la EOS C70, que también integra filtros ND, proporcionará un mayor control de la exposición de la grabación. Los objetivos luminosos son ideales para trabajar en condiciones de baja iluminación, al igual que las cámaras con bajo nivel de ruido en valores ISO altos, como la EOS R3, la EOS R6 Mark II, la EOS C300 Mark III o la EOS C500 Mark II.

La cámara Canon EOS R5 C combina lo mejor de EOS Cinema con todas las ventajas del sistema EOS R, incluido el vídeo Full Frame 8K cinematográfico, mientras que otras cámaras del sistema EOS R, como la EOS R6 Mark II y la EOS R7, son cámaras híbridas extraordinarias que ofrecen acceso a los objetivos RF de Canon, así como a la estabilización de imagen integrada (IBIS).

Las cámaras más recientes del sistema EOS R también incorporan una zapata multifunción que suministra energía a los accesorios compatibles. El cable de conexión para el flash OC-E4A, que es compatible con la EOS R5 C, la EOS R3, la EOS R6 Mark II, la EOS R7, la EOS R8, la EOS R10 y la EOS R50 de Canon, puede suministrar energía desde la zapata a accesorios externos a la cámara, como flashes, lo que permite un diseño de iluminación más creativo. El cable también es compatible con flashes anteriores a través del adaptador de zapata multifunción AD-E1, así como con el objetivo Canon RF 5.2mm F2.8L Dual Fisheye.

La grabación en Canon Log, disponible en la mayoría de cámaras EOS Cinema y las del sistema EOS R, ofrece un rango dinámico amplio y se puede combinar fácilmente con otras grabaciones Log durante la gradación del color. Si quieres ir más allá, la grabación en Cinema RAW Light proporciona la máxima flexibilidad en posproducción para perfeccionar la exposición, el contraste y los colores.

Por supuesto, al igual que la iluminación motivada y la iluminación práctica van de la mano, muchas de las otras técnicas de iluminación que hemos visto se pueden combinar. Si combinas la luz natural con la artificial, añades iluminación práctica y motivada, y experimentas con accesorios de iluminación, puedes crear planes de iluminación por capas que den a tus vídeos un aspecto realmente cinematográfico.