Una vida online: ventajas e inconvenientes de promocionar tu contenido en redes sociales

A menudo se da por sentado que los fotógrafos necesitan las redes sociales para atraer más público y tener éxito. El uso de las redes sociales es una forma genial de mejorar tu perfil y mostrar tu trabajo a posibles empleadores. Y pese a todas las ventajas, también tiene sus (conocidos) inconvenientes. Las redes sociales pueden ser adictivas y perjudiciales para la salud mental de las personas que publican con frecuencia. Pueden exponerlas a críticas indebidas o incluso a abuso. Además, tener muchos seguidores no significa necesariamente tener mucho trabajo remunerado.

Incluso entre los fotógrafos de éxito hay actitudes muy diferentes respecto a las redes sociales y cuánto interactuar con ellas. La mayoría las utiliza en cierta medida, pero algunos prefieren otras formas de llegar al público y conseguir encargos.

Evely Duis es una fotógrafa de moda cuyos elegantes retratos irradian glamour. Trabaja en Países Bajos pero, gracias a las redes sociales, tiene presencia a nivel mundial y ha trabajado para marcas internacionales de alto nivel.

A diferencia de ella, el fotoperiodista Jérôme Gence adopta un enfoque distinto. Sus reportajes fotográficos han aparecido en publicaciones como National Geographic y Le Monde, pero evita utilizar las redes sociales para su propio trabajo.

Las diferentes actitudes de Evely y Jérôme hacia las redes sociales demuestran que no hay una forma definitiva de crear y compartir tus imágenes y vídeos. En este artículo nos cuentan las ventajas e inconvenientes de las redes sociales para fotógrafos en activo.

Jérôme dice que entiende a los creadores que usan las redes sociales, pero que a él no le gusta usarlas. «No pedimos a los directores de marketing que cuelguen su trabajo en las redes sociales, así que ¿por qué debería hacerlo un fotógrafo?», comenta. «El marketing nos dice que "todo es posible mientras tengas una cuenta". Tengo que decir que esto no es así para todo el mundo».

La opinión de Evely no podría diferir más. Aunque es muy consciente de las ventajas e inconvenientes de las redes sociales, las utiliza desde que tenía 13 años y dice que, para ella, los beneficios superan con creces a los aspectos negativos. Afirma que, a nivel profesional, las redes sociales no solo la han conectado con otras personas, sino que la han ayudado a construir un negocio a su manera. «Vivo en un pueblo muy pequeño, lejos de la industria de la moda de Ámsterdam», explica. «Mis clientes tienen que desplazarse a mi estudio, pero gracias a las redes sociales puedo mostrar mi trabajo en todas partes».

Lars Lindemann, director de fotografía de la revista GEO, puso en cuestión la posibilidad de triunfar sin las redes sociales durante una charla para el Programa de desarrollo de estudiantes de Canon. «Creo que aún es posible, pero [con las redes sociales] es mucho más fácil , sobre todo si vienes de un lugar donde no tienes conexión con algunos de los centros más importantes de nuestro sector».

Pero Lars señala que, para él, las redes sociales son una herramienta útil para llegar a posibles fotógrafos. «Promociono el trabajo que hacemos en GEO, no para nuestros lectores, sino para informar a los fotógrafos sobre lo que hacemos. Las redes sociales son una forma de estar al tanto de lo que a GEO le interesa publicar».

Si Lars ve un fotógrafo que le gusta en Instagram, es solo el primer paso para establecer una conexión. «Pregunto por ahí, miro su página web y, si no conozco a la persona, necesito mantener una conversación con ella, y no solo por correo electrónico».

Jérôme admite que trabajar sin redes sociales le ha causado algunas dificultades, sobre todo a la hora de acceder a las personas que quiere fotografiar para las historias que quiere rodar. «Cuando contacto con la gente, lo primero que me dicen es: "¿cuál es tu cuenta de Instagram?" Y cuando les digo que no tengo cuenta de Instagram, no me creen».

Según él, la forma de sortear esta situación es mediante una comunicación clara con las personas sobre las que hace sus historias. «Les explico paso a paso cómo trabajo. Paso tiempo con ellos, intentando entender sus vidas, y eso les conmueve».

A Jérôme, por su parte, le preocupa que la búsqueda interminable de Me gusta y Compartir pueda tener un impacto negativo en la moral de los nuevos fotógrafos. «Algunos estudiantes que he conocido sienten que han fracasado si no obtienen una reacción positiva», comenta. «Publican una foto buena y me dicen: "Solo tiene tres o cuatro me gusta". Pero hay tantas cosas que pasan en las redes sociales (el algoritmo, la gente que mira la página muy rápido) que en realidad eso (el número de me gusta) no es indicativo de tu talento».

Su solución es animar a la gente, sobre todo a los fotógrafos jóvenes, a explorar otras formas de mostrar su trabajo, como los eventos que ofrecen revisiones de portfolios. «Puede ayudar mucho ir a una exposición y encontrar un editor», afirma. «Puedes recibir consejos muy buenos. Es increíble que gente que son líderes en el sector pueda ver mis fotos».

Promover su trabajo y conseguir encargos sin las redes sociales ha sido complicado, pero Jérôme lo prefiere así. «Sinceramente, creo que es más difícil estar en las redes sociales», afirma. «Para seguir ahí, tienes que publicar constantemente, y tienes que encajar con tu público y responder a los comentarios. No quiero eso. Prefiero hacer una historia moderna a la vieja usanza».

Evely, sin embargo, no trabajaría de ninguna otra manera. «Para mí todo empezó con las redes sociales, así que se me hace muy natural publicar mis cosas online», comenta. En su experiencia, lo importante es construir puentes con otras personas y forjar conexiones que la beneficiarán tanto en su vida laboral como social.

«Busco más clientes online», añade. Por ejemplo, miro el trabajo de una marca de joyería y pienso "Pues podrían tener mejores fotografías", y contacto con ellos. O a lo mejor encuentro otros fotógrafos que tienen mi misma edad, o que trabajan en el mismo campo. Es genial poder decirles "Vamos a quedar y grabamos una sesión, o nos tomamos un café y hablamos"».

Lars aconseja a los fotógrafos que se centren en su contenido, más que en su perfil. «No se trata del diseño ni la forma en la que organizas tus publicaciones, ni siquiera de la frecuencia con la que publicas, sino de la calidad del trabajo visual en sí», comenta.

Aunque está claro que las redes sociales han llegado para quedarse, cómo y cuánto las usemos es una decisión personal. Pocos fotógrafos las rechazan por completo, pero, como demuestra Jérôme, ese enfoque funciona bien. Para la gran mayoría de los que sí utilizan las redes sociales, es importante encontrar ese punto óptimo en el que se pueden utilizar para impulsar su carrera sin que tengan un efecto negativo en la vida cotidiana.