¿Cómo transforman las redes sociales la industria cinematográfica?

El auge de las redes sociales está cambiando sin duda alguna el mundo de la grabación, desde la demanda de ganchos más ajustados y ediciones más rápidas hasta cambios en la velocidad de entrega de los contenidos. Entonces, ¿TikTok, Instagram y el resto de plataformas son las que se encargan de convertir a los jóvenes en cineastas profesionales? ¿Los influencers de la actual generación Z son los nuevos videógrafos?

Cuatro ponentes que trabajan en varios géneros que abarcan tanto el cine tradicional como la creación de contenidos se han reunido para hablar sobre las tendencias que influyen en este sector tan amplio.

Danny Feng, cineasta residente en Berlín y director creativo, dirige Feng Production, trabaja para marcas como Nike y Samsung y crea sus propios documentales. Emma Edwards, directora de fotografía de Reino Unido con dos años de experiencia en series y largometrajes, dirige Inkydink Pictures, ha trabajado con influencers y se centra cada vez más en los contenidos de marca breves y en los contenidos multimedia envolventes. Harry Seaton fue uno de los creadores británicos que más rápido crecía en Facebook con tan solo 16 años. A sus 24 años, es usuario habitual de TikTok y director de la empresa de marketing de influencers Fluential.

Por último, Jita Mitra, productora de contenidos digitales, que dirige actualmente la unidad de producción digital interna de la BBC Three, ha conseguido que su canal de YouTube pase de 250 000 a más de 1,6 millones de seguidores.

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Danny Feng: Para mí, en una cosa. Antes, el cine era algo de alto nivel. Tenías que asistir a una escuela de cine y trabajar en equipo porque las cámaras eran enormes. En la actualidad, puedes grabar cualquier cosa, incluso con una réflex pequeña. Cuando la EOS 5D Mark IV de Canon salió a la venta, podías grabar películas en 4K con un único objetivo. En los vídeos para las redes sociales se cuenta una historia de forma breve y eficaz.

¿Pensáis que la naturaleza de los vídeos para las redes sociales está cambiando el panorama general de la grabación?

Emma Edwards: sin duda alguna, sobre todo en lo relativo a nuestro tiempo de concentración. Cuando trabajo en las producciones de otras personas, todo se realiza a gran velocidad. También solemos grabar durante más tiempo y en varias plataformas porque el presupuesto es bastante ajustado.

Harry Seaton: Muchas personas con las que he trabajado afirman que los documentales de larga duración son sus favoritos. Sin embargo, si echas un vistazo a sus pantallas, descubrirás cuánto tiempo pasan en TikTok o Instagram y cuánto tiempo dedican a buscar las partes clave.

Danny Feng: En la actualidad, se produce ese cambio en la atención que presta el ser humano porque es bastante accesible: con solo tocar un botón, puedes entrar en este mundo digital de locura. Cuando veo un documental, me quedo atrapado. Aunque a algunas personas esto no les pasa, como ya decía Harry.

Jita Mitra: En la televisión, se espera que la audiencia esté más predispuesta a prestar atención. Se trata de una experiencia para sentarse y disfrutar, mientras que las plataformas digitales no tienen ese público tan atento. Tienes que esforzarte a fondo porque es muy fácil que los espectadores elijan ver otra cosa.

¿Qué importancia tiene la calidad de imagen en las redes sociales y cómo influye en la grabación?

Danny Feng: El equipo que utilizamos depende de las plataformas en las que vayamos a distribuir nuestro contenido: las cámaras de gama alta o media no se van a quedar obsoletas en el futuro. Se basa en el contexto. Si se trata de un anuncio de 15 segundos de Instagram, es más eficaz, desde el punto de vista del marketing y las ventas, que sea un poco escueto, ya que se convierte con mayor facilidad.

Harry Seaton: Estoy totalmente de acuerdo. Me encanta ver anuncios de marcas de alta gama y bien producidos tanto en televisión como las redes sociales. No me gustaría ver anuncios de marcas en TikTok. Sin embargo, si veo que un creador sube contenidos grabados de manera increíble, me parece genial. Últimamente, se ha creado una gran tendencia en TikTok de creadores que utilizan sus réflex para crear anuncios impresionantes y de nivel televisivo. Una tendencia que está arrasando. Además, destaca porque la gente no está acostumbrada a ver este tipo de contenido en TikTok.

Emma Edwards: A menudo, cuando utilizas el teléfono para grabar, la fase de posproducción se ve limitada. Aplicar la gradación al contenido de tu teléfono de forma adecuada es algo problemático. Como espectadora, creo que es algo que a la gente no le importa. Sin embargo, como directora de fotografía, es algo muy importante para mí.

Jita Mitra: El público tiene diferentes expectativas en función de las distintas plataformas. La idea de que los contenidos de las plataformas digitales no necesitan tener un buen aspecto es real. No obstante, el hecho de que no lo necesiten no significa que no lo deban tener.

¿Qué habilidades aprende la gente al crear vídeos para las redes sociales? ¿Cómo se traslada esto al sector en general?

Jita Mitra: Consiste en contar historias. ¿Cómo planteo una premisa que tenga un objetivo y que la gente quiera ver? ¿Cómo cuento esa historia? ¿Cómo me aseguro de que la gente sigue viéndola hasta el final? Tanto si se trata de un documental de una hora como de un vídeo de cinco minutos, debes tener un objetivo muy claro para el contenido y una razón por la que el público lo vería.

Danny Feng: En un mundo en el que todo se vuelve cada vez más digital y en el que intentas publicar la mayor cantidad posible de contenidos de alta calidad, es inevitable que la gente se dé cuenta de ciertos aspectos. Por ejemplo, si hay que grabar a 24 fotogramas por segundo o a 30, en 4K o 1080 y cómo se consigue una buena calidad de sonido. Alguien que se dedica a la creación de contenidos debe conocer, sin duda alguna, los conceptos básicos de la industria cinematográfica.

¿Las redes sociales crean la próxima generación de cineastas? ¿Los creadores de contenido se pasarán a la televisión o al cine?

Danny Feng: Trabajar como director de fotografía requiere mucho tiempo y experiencia en el sector. Lo interesante es que el listón de acceso es muy bajo para los jóvenes que empiezan a trabajar online. No es necesario que lleguen a lo más alto para contar las historias que quieren transmitir.

Jita Mitra: Es posible que haya cierta intolerancia en el mundo tradicional hacia los creadores de contenidos digitales. En el mundo digital, todo se hace desde el principio hasta el final. En la televisión, existe una jerarquía, por así decirlo. Si quieres cambiar de uno a otro, tienes que hacerte hueco y empezar desde cero o por los puestos intermedios.

¿Creéis que las cámaras profesionales se adaptarán bien a las necesidades de las redes sociales?

Danny Feng: Cuando la EOS C70 de Canon salió al mercado, pensé que se había optimizado básicamente para las redes sociales. Tal y como está diseñada, puedes grabar en vertical, por lo que creo que las cámaras de cine tradicionales se están empezando a utilizar para grabar contenidos para las redes sociales.

Emma Edwards: Siempre he intentado escoger el mejor equipo para el encargo dentro del presupuesto. Me he dado cuenta de que el problema está en el sonido. Es un elemento que pasa desapercibido, sobre todo si grabas un documental como autónomo. Siempre busco fiabilidad y trato de utilizar el mejor equipo. Por eso, me decanto por la EOS C300 de Canon [a la que ahora sucede la EOS C300 Mark III] o la EOS C500 Mark II con entradas XLR.

Harry Seaton: La G7 X de Canon [a la que ahora sucede la G7 X Mark III] ha sido un regalo del cielo para los youtubers durante años.

Jita Mitra: Siempre intentamos utilizar el mejor equipo. Si tienes una idea brillante y puedes aplicarle la tecnología, así se puede convertir en algo más grande y satisfacer diferentes gustos. Si crees que eres creador o videobloguero, deberías utilizar la tecnología para contar tu historia de la mejor manera posible.

¿Qué hace posible que los contenidos de las redes sociales destaquen? ¿Qué os interesa del mundo cinematográfico en la actualidad?

Harry Seaton: El mejor contenido para las redes sociales se reduce al ritmo. En las redes sociales, dispones de un brevísimo periodo de tiempo para llamar la atención del público. Yo, por ejemplo, no publicaría un TikTok con una introducción de más de tres segundos. Hay personas que piensan que ver una película de larga duración es lo peor, ya que consideran que son horas perdidas de su vida. En su lugar, podrían ver cientos de TikToks.

Danny Feng: Ahí llevas toda la razón. La edición es muy importante. Soy un apasionado de las cámaras, así que, cuando Canon lanzó la EOS R5 y la EOS C70, fue un momento muy importante para mí porque, a partir de entonces, pude realizar producciones de mayor calidad con un equipo de tamaño reducido.

Emma Edwards: A nivel personal, me interesan los contenidos de los que puedo aprender. También me interesan las experiencias narrativas envolventes. De hecho, estoy desarrollando y produciendo una biblioteca de películas de realidad virtual.

Harry Seaton: Me apasionan los anuncios bien producidos o los contenidos originales bien grabados para Netflix o ITV y me entusiasma que los influencers empiecen a hacerse hueco en este mundo. Puede que haya alguna oportunidad para los cineastas TikTokers. En ese caso, se podría decir que hay cineastas que utilizan TikTok de forma casual o ¿son TikTokers que graban películas? En cualquier caso, me gustaría ver mucha más colaboración en el futuro entre ambos mundos. Creo que lo conseguiremos.