Piensa en el premio: conoce a los jueces del Redline Challenge

El Redline Challenge, el concurso pensado para fotógrafos aficionados entusiastas que quieran poner a prueba su creatividad y sus conocimientos técnicos, entra ahora en la fase de valoraciones. Un panel de jueces compuesto por fotógrafos profesionales y expertos del sector se encargará de seleccionar las imágenes que mejor se adapten al encargo «Luz en la oscuridad» del embajador de Canon Lorenz Holder. También se tendrán en cuenta aspectos como la creatividad, el impacto y la destreza técnica.

Cada participación apta se analizará de forma rigurosa y se someterá a votación para superar cada una de las rondas en un proceso de evaluación en tres fases. Durante la fase final, nuestro panel de jueces se reunirá para elegir al ganador definitivo de una lista de 20 participantes.

¿Pero quiénes forman el panel de jueces y en qué aspectos se fijarán la hora de valorar las imágenes? ¿Qué necesita una imagen para triunfar?

Además de decidir el tema principal del concurso y formar parte del panel de jueces, Lorenz será el mentor del ganador del Redline Challenge en un encargo personal de fotografía.

¿Qué aspectos tendrá en cuenta a la hora de valorar las imágenes del concurso? La respuesta de Lorenz es simple: «Su impacto».

Aunque Lorenz se ha ganado una excelente reputación por poner a prueba los límites de la creatividad en la fotografía de deportes de acción, revela que la fotografía de escenas otoñales ha sido todo un desafío personal. «Quería captar el reflejo perfecto de los colores del paisaje en un lago, pero llegué un par de días tarde y algunos árboles ya habían dejado caer sus hojas al agua. Mi amigo y yo nos pusimos un peto de pescador y pasamos tres días quitando hojas del lago hasta que al final pude captar la imagen».

Según afirma, aunque su prioridad será buscar aquellas imágenes que mejor se adapten al encargo «Luz en la oscuridad» de Lorenz, también valorará los trabajos que resulten genuinos y sorprendentes, ya sea por su uso de la luz o por cómo reflejan la percepción que tiene el fotógrafo del mundo.

«Para mí, las imágenes más interesantes son las que suscitan preguntas; imágenes en las que no todo está claro y poseen cierto halo de misterio que permite al espectador sacar sus propias conclusiones. Básicamente me interesan fotografías que inviten a reflexionar en ese sentido y que también presenten un excelente acabado técnico. Espero poder descubrir a alguien que sea capaz de utilizar la luz de manera estimulante, evocadora y emotiva».

Este enfoque es el sello distintivo del trabajo de Laura. «A la hora de captar una imagen, pienso en lo que siento en ese momento y cómo puedo expresarlo de forma visual. Aunque me dedico a la fotografía documental, mis imágenes son bastantes impresionistas y se centran en evocar un sentimiento más que en la propia escena. Es un enfoque que siempre intento aplicar a todas mis fotografías, por lo que en cierto modo, mi trabajo es como participar en el Redline Challenge constantemente».

«Formar parte del jurado de un concurso fotográfico es una de mis actividades favoritas», comenta Monica. «Creo que es una buena forma de explorar nuevas tendencias y, al tratarse de un jurado internacional, me permite apreciar la visión que se tiene sobre la fotografía y la narrativa visual en distintas partes del mundo».

Monica cuenta con una amplia experiencia a la hora de evaluar fotografías, ya que ha formado parte del jurado del World Press Photo cuatro veces, así como del Visa pour l'Image, los premios de fotografía de retratos Taylor Wessing Photographic Portrait de la National Portrait Gallery y muchos otros concursos internacionales de fotografía. «Me gusta el hecho de que no veo trabajos de un único género, como fotoperiodismo o fotografía artística», afirma. «Al cubrir distintas categorías puedo analizar una gran diversidad de trabajos».

«Va a ser muy interesante ver cómo los fotógrafos tratan de adaptarse al encargo "Luz en la oscuridad", ya que creo que es un desafío realmente complicado. La iluminación es un tema bastante recurrente en la fotografía, pero creo que a veces no se valora como es debido. Para obtener la imagen ideal hay que lograr un equilibrio perfecto entre la iluminación, la composición del encuadre y el contenido de la escena, y creo que eso es algo muy difícil de conseguir correctamente».

Gracias a su dilatada experiencia en agencias de noticias, Gabrielle aporta un enfoque sobre fotoperiodismo único al panel de jueces del Redline Challenge. «El fotoperiodismo consiste en captar con precisión un momento capaz de contar una historia de la manera más estética y poderosa posible», afirma.

Aunque su trabajo en The Wider Image se centra principalmente en proyectos que analizan temas contemporáneos en profundidad, Gabrielle destaca el impacto que una sola imagen puede llegar a tener. «Las fotos de noticias más emblemáticas e icónicas, aquellas que nunca se olvidan, cuentan una historia en una sola toma. Esa es la esencia del fotoperiodismo».

Como resultado, espera que las imágenes del Redline Challenge «permitan ver qué perspectiva tienen los fotógrafos acerca del mundo» y resulten «originales y sorprendentes». Obviamente, también espera ver un gran dominio de los aspectos técnicos. «Una imagen ganadora debe ser perfecta desde un punto de vista técnico, incluso si juega con diversos efectos artísticos».

Para Gabrielle, formar parte de un jurado no es nada nuevo y, según afirma, está lista para argumentar los aspectos más destacados de sus imágenes favoritas. «Por mi experiencia previa, estoy segura de que el resto de jueces hará lo mismo», comenta. «Hay que valorar como se merece a aquellos trabajos que resulten sorprendentes».

«Durante muchos años, hemos hablado de fotógrafos que logran resultados increíbles en condiciones de baja iluminación. Pero con este encargo, lo que buscamos es un uso activo de la luz; no solo como algo para iluminar una escena o un tema, sino también para crear un sentimiento o un estado de ánimo, aportar drama, acción, una perspectiva diferente, una vista desafiante o para resaltar lo oculto».

«Para Canon, la "línea roja" es posible que sea el rasgo común que une a una asombrosa gama de cámaras, objetivos e impresoras, pero para nuestros fotógrafos, representa el hecho de formar parte de una comunidad creativa. Mediante este concurso, celebraremos el trabajo y los logros de miles de personas de la zona EMEA».

«La imaginación será un aspecto clave para lograr imágenes impactantes y distintivas», concluye Susie. «Estoy deseando ver las perspectivas únicas con las que nos deleitarán los participantes».