La importancia del plano secuencia: por qué grabar en una sola toma es una potente técnica narrativa

«Hay quien piensa que es una técnica un poco aparatosa y, por supuesto, hay un momento y un lugar para ello, pero a mí me encanta la tensión que crea», afirma el cineasta y director creativo residente en Berlín Danny Feng, fundador de Feng Production. «Me encanta rodar cosas en una sola toma: vídeos musicales y escenas de documentales». En lugar de buscar la perfección, el uso que Danny hace de esta técnica para este tipo de vídeos acepta los errores humanos y crea encanto, realismo y una sensación de «estar ahí».

Danny fue ingeniero de sonido y sus primeros experimentos con esta técnica se inspiraron en sesiones acústicas en directo. Aquí nos cuenta cuándo utiliza la técnica de rodaje en una sola toma, por qué la eligió para su vídeo musical de Camel Power Club, Ventura (Live in Brussels), y el equipo que prefiere para grabar en una sola toma. Además, Danny comparte sus mejores consejos para grabar en una sola toma.

El rodaje en una sola toma se refiere a una escena o secuencia entera grabada en una sola toma continua con una sola cámara. Algunos ejemplos famosos de rodaje en una sola toma en el cine son la escena inicial de «Sed de mal» (1958), dirigida por Orson Welles, y la secuencia de Copacabana en «Uno de los nuestros» (1990), dirigida por Martin Scorsese.

«Sin cortes, sin filtros, sin posproducción, simplemente ponemos la toma tal y como es y luego la publicamos», comenta Danny. «Creo que es increíble, porque en ese contexto realmente aporta esa capacidad de identificarse: está en bruto, es real».

Grabar en una sola toma parece difícil, ¿por qué hacerlo? «Hay un punto de desafío, sin duda», dice Danny, «especialmente cuando tienes que iluminar una escena o tener marcadores de tiempo para saber dónde tienes que estar en determinados momentos. Creo que esos casos son extremadamente difíciles de ejecutar en una sola toma».

«Me encanta la tecnología y siempre estoy buscando lo último, pero mientras grabo, no quiero estar pensando en el equipo», dice Danny. «Por eso aprecio la EOS C70: es fácil de configurar en menos de cinco minutos, y después solo tengo que centrarme en intentar grabar lo que sea que esté grabando».

El peso también es un factor importante que tener en cuenta, aunque que no pese no es necesariamente mejor. «Por lo general, una cámara más pesada reduce las vibraciones que llegan al sensor», afirma Danny. «Intento conseguir cámaras lo más pesadas posible si no tienen estabilización de imagen integrada, pero la cámara EOS C70 me gusta porque es muy compacta (ni demasiado pesada ni demasiado ligera) y tiene una estabilización de imagen electrónica impresionante».

La mayoría de las veces graba sin trípode, sin usar «nada sofisticado» en su equipo, y graba en 4K para obtener la máxima versatilidad a la hora de editar. «Ahora que puedes grabar sin limitaciones de tiempo, y que además los códecs son bastante eficientes, puedes grabar en 4K en una tarjeta de 128 gigabytes, que es mucho contenido».

El consejo más importante de Danny para crear una película en una sola toma es aceptar las imperfecciones, porque son las que aportan carácter. Lo importante es cómo se afrontan los errores en el momento. «Es parte de la actuación en directo: vas a cometer errores y eso forma parte del encanto. Si hay un momento en el que el vídeo esté desenfocado, no pasa nada, sólo tienes que enfocar muy despacio».

¿Qué más ha aprendido Danny desde que rodó su primer vídeo en una sola toma?

1. No hagas demasiadas tomas

2. Conoce los momentos clave

3. Ajusta manualmente el balance de blancos

4. Utiliza la estabilización integrada de la cámara

5. Utiliza el enfoque manual

6. Extiende y suaviza tus movimientos

7. Ten creatividad para mantener el interés visual