Canon EOS C700 FF: primeras impresiones de una cineasta galardonada en Sundance

¿Cuál fue el plan de rodaje de A Dishful of Dollars?

«El director, Nigel Dick, tenía listas completas de tomas y guiones gráficos que teníamos que seguir, quería que esta película tuviera una historia. No es solo una prueba de cámara; queríamos conseguir que los dos personajes principales tuvieran una conexión emocional. Se trata de un reto que comienza cuando ambos están boxeando y deriva en una carrera de motos con una competición para lanzar dólares a un plato. Son amigos y se retan entre sí. Fue muy importante contar con una historia que tuviera sentido y que no se centrara únicamente en exhibir los atributos de la cámara. Así que necesitábamos conseguir todas esas tomas y lo hicimos, pero tuvimos que grabarlo todo en dos días y no hubo mucho tiempo para repetir tomas».

¿Qué funciones te sorprendieron más de la nueva cámara de vídeo?

«Como los sensores de cámaras de fotograma completo están de moda, me entusiasmaba probar una cámara de vídeo de fotograma completo de Canon. Estaba encantada de poder probar los objetivos anamórficos y también los esféricos que cubren un gran sensor. Siempre me han gustado los anamórficos, ya que ayudan a garantizar que el público vea lo que realmente quieres que vea. Así que fue fantástico combinar objetivos anamórficos con un sensor de fotograma completo».

«El segundo día de rodaje utilizamos una variedad de objetivos anamórficos para la grabación en exteriores con las motocicletas y el primer día, en el interior del gimnasio de boxeo, utilizamos una amplia gama de objetivos no anamórficos que cubrían el sensor, incluido el nuevo objetivo prime de cine de 20 mm, el Canon CN-E20mm T1.5 L F».

¿Qué opinas de la ergonomía de la Canon EOS C700 FF?

Grabaste en 5,9K. ¿Cómo fue la experiencia?

«Sí, grabamos en formato RAW en 5,9K con una unidad de captura Codex. La película se iba a exhibir en 4K, así que pudimos incorporar algunos fotogramas, aunque como cineasta debo señalar que no nos gusta la idea de integrar algo cuando uno quiere en lugar de grabar primeros planos. Hubo una toma de la boxeadora en la que sí lo hicimos con un encuadre supervisado y quedé impresionada. No había ruido y se mantuvieron el contraste y el color».

«Debo decir que los píxeles más grandes presentan una mejor latitud. Aunque no hice una prueba paralela, ya que estábamos grabando escenas reales. Espero hacer una prueba exhaustiva de la cámara en el futuro».

«La resolución de la película se ha reducido para publicarla en línea y tiene un aspecto estupendo en HD. Muchos no tendrán nunca la oportunidad de verla en 4K o 6K, aunque verla en línea en HD merece realmente la pena».

Háblanos sobre la grabación de esas escenas oscuras con tanto contraste en el sótano.

«Estábamos grabando en el ring de boxeo con luces de xenón de 2K que creaban unos atractivos haces al añadir humo y estaban ocho pasos sobre el punto clave. Puse muy poca iluminación sobre los actores, principalmente la indirecta de las luces de xenón y el relleno ocasional, solo para poder ver sus ojos. Me impresionó que la cámara pudiera gestionar tal diferencia de pasos; la latitud era realmente impresionante. En cuanto a reproducción del color, teníamos tres tonos de piel diferentes y encajaron fácilmente cuando pasamos a realizar la gradación del color».

También utilizasteis colores vivos en las escenas en exteriores.

«Habíamos elegido a propósito un vestuario y unas motocicletas que estuvieran muy saturados, y estábamos ansiosos por ver cómo resultaba la saturación del color. La tendencia de hoy en día consiste en tener colores de tonos tierra apagados, pero sigue habiendo muchas películas de época y algunas películas ambientadas en la actualidad que utilizan colores saturados. Por ejemplo, el rojo del vestuario y la moto no se decoloraron, algo que suele ocurrir con este color. Forzamos al máximo los colores y quedamos impresionados con lo bien que se adaptan a la saturación real cuando se utiliza la Canon EOS C700 FF».

¿Cuál fue el mayor reto de esta grabación?

«Probablemente la escena de las motos. Filmamos desde un coche Grip Trix, que es uno de los coches eléctricos más rápidos de su tipo, grabando en horizontal con las motocicletas de derecha a izquierda. Fue difícil porque las motocicletas son muy rápidas y era complicado mantenerlas en el encuadre mientras pasábamos por los coches en movimiento que tienen un efecto estroboscópico en primer plano. Nos sorprendió que este efecto no fuera muy marcado. Nuestra doble hizo un caballito y solo tuvimos tres intentos para grabarlo antes de seguir debido a la presión del tiempo. La moto no se levantó sobre la rueda trasera en dos de estos intentos, pero, cuando por fin lo hizo, pudimos grabarlo. No había tiempo para otra toma y, por suerte, no fue necesario».

¿Cómo grabaste la escena a cámara lenta?

«Grabamos a 60 fotogramas por segundo y 120 fotogramas por segundo, y tuvimos que ralentizarlo porque la cámara no graba a cámara lenta en 5,9K, pero quedamos muy satisfechos y no apreciamos pérdida de calidad alguna. Fue fácil mezclar la grabación a cámara lenta con el resto; las imágenes se combinan de forma excelente. Puede que se observe más ruido, pero compruebas que no importa con lo que estés grabando, porque la grabación a cámara lenta tiene cierta textura».

¿Pudiste hacer un buen uso de los 10 pasos que ofrecen los filtros integrados?

«Utilicé la función en el exterior porque la cámara es muy rápida y quería mantener el ajuste ISO a un valor constante de 800, con el fin de obtener el mejor rendimiento de la cámara para la captura de altas y bajas luces. Resulta útil tener filtros de densidad neutra integrados para que no se produzcan los cambios de color que ocurren con determinados filtros de cristal».

¿Supervisaste la salida HDR en el set?

«No, la supervisión la realizamos con unos estupendos monitores 4K de Canon. Hay que entender que debe haber una gradación totalmente independiente cuando grabas para HDR. Como cineastas, nos gusta mantener oscuras a propósito las áreas grandes del fotograma, y el formato HDR permite ver zonas de las sombras que igual no queremos ver. Debemos crear otra gradación para asegurarnos de que no vemos las zonas que preferimos mantener oscuras. Es cierto que hay más latitud en el extremo alto, algo deseable. Pero a veces queremos que algunas cosas no se vean. Por eso no supervisamos la salida HDR en el set. Una vez realizada la primera gradación de color, trajimos un monitor HDR de Canon».

¿Volverías a utilizar la Canon EOS C700 FF?

«Claro, espero volver a utilizarla y estoy segura de que mis compañeros cineastas también. Es claramente la mejor cámara de cine de Canon hasta la fecha. Tengo muchos amigos que tienen una Canon EOS C300 Mark II y su presencia en el mundo de los documentales está muy extendida, pero creo que la gente que necesita grabar en 4K, tanto para cine como para televisión, tendrá muy en cuenta la Canon EOS C700 FF. Creo que ahora Canon tiene una buena oferta para competir en ese campo».