Análisis del uso creativo de la fotografía de exposición múltiple

Desde los retratos únicos combinados con texturas naturales hasta las imágenes abstractas de varias capas que contienen elementos nítidos y desenfocados, las fotografías de exposición múltiple ofrecen una nueva visión de los sujetos familiares. Los orígenes de la fotografía de exposición múltiple se remontan a las exposiciones dobles de la década de 1860. Sin embargo, a medida que la tecnología de las cámaras ha ido evolucionando, también lo ha hecho el potencial creativo de la técnica, por lo que puede aplicarse a una multitud de sujetos y de muchas maneras diferentes.

Hablamos con dos fotógrafos que han utilizado la función de exposición múltiple en sus cámaras Canon en proyectos muy diferentes: uno en el que los resultados finales se planificaron con precisión y se desarrollaron gradualmente, y otro en el que se utilizó un enfoque más espontáneo y natural para fotografiar a los deportistas en movimiento. También hablamos sobre cómo conseguir la fotografía de exposición múltiple con las cámaras Canon.

Exposiciones múltiples de la cámara

Los modelos EOS 90D, EOS 7D Mark II, EOS 6D Mark II, EOS 5D Mark IV y EOS RP de Canon tienen una función de exposición múltiple en el menú de disparo de la cámara que te permite combinar de forma automática en una sola imagen entre dos y nueve exposiciones diferentes. La cámara puede ajustar la exposición de cada «capa» para ofrecer una exposición final estándar o puedes hacerlo tú mismo.

Las cámaras profesionales como la EOS R5, la EOS R6 y la EOS-1D X Mark III de Canon ofrecen ajustes adicionales, entre los que se incluye la opción de guardar las imágenes originales, así como la exposición múltiple definitiva. También ofrecen dos métodos adicionales de control o «combinación» y la posibilidad de dar prioridad a la velocidad de disparo continuo al fotografiar motivos en movimiento.

Exposiciones múltiples y pintura con luz

El fotógrafo comercial Rob Payne y su equipo, encargados de realizar una campaña de marketing de la EOS R6 de Canon, utilizaron la función de exposición múltiple de la cámara para destacar sus increíbles capacidades en situaciones de baja iluminación.

Las fotografías de exposición múltiple combinan la exposición de la luz ambiente de un paisaje nocturno con la exposición independiente pintada con luz y creada con linternas y un dron.

El equipo recortó varias piezas del cartón pluma para crear las plantillas de pintura con luz. Estas piezas se pintaron allí mismo con una linterna que incorpora un filtro de color rojo y luego se colocaron en la escena costera gracias a la función de exposición múltiple de la EOS R6 de Canon.

Rob utilizó dos trípodes para agilizar el proceso, uno anclado a la composición del paisaje y el otro configurado para la plantilla. «Encontramos un área justo fuera de nuestro encuadre paisajístico donde podíamos colocar el cartón pluma sobre algún soporte de luz. Entonces, nos topamos con las rocas que había entre los trípodes y tuvimos que utilizar un accesorio para desmontar y volver a colocar la cámara rápidamente.

«Todo el proceso de mover la cámara, volver a enfocar el objetivo y utilizar las exposiciones independientes hizo que la creación de cada exposición múltiple nos llevase entre cinco y siete minutos. No tuvimos la oportunidad de fotografiar a cientos de ellos porque la llegada del crepúsculo nos lo impidió. La sensibilidad del sensor de la EOS R6 de Canon era increíble. Captaba elementos que no se podían ver a simple vista. Sin embargo, eso significaba que, aunque estábamos trabajando a las 2 de la madrugada, la cámara captaba el brillo del cielo. Tuvimos que compensarlo mediante la reducción de la exposición y aplicando un poco más de luz al paisaje».

Exposición múltiple continua para cuestiones relacionadas con el movimiento

Matt Ben Stone, el galardonado fotógrafo, pudo experimentar libremente cuando tuvo que crear un conjunto de exposiciones múltiples de la cámara durante la final individual femenina de Wimbledon 2019.

Aunque se dedica a la fotografía deportiva y comercial, Matt asistió como espectador para disfrutar del partido entre la ucraniana Daria Snigur y la estadounidense Alexa Noel. Sin embargo, aprovechó la ocasión para dar rienda suelta a su creatividad con la función de exposición múltiple de su EOS-1D X Mark II ( a la que ahora sucede la EOS-1D X Mark III de Canon).

«Quería transmitir el movimiento, la potencia y la emoción de las jugadoras», explica. «Mi intención era crear una imagen que fuera, al mismo tiempo, un estudio fotográfico de su movimiento y una imagen artística en sí misma».

A diferencia del metódico enfoque a base de capas de Rob, Matt necesitaba capturar cada fotograma rápidamente, por lo que optó por el modo de disparo de exposición múltiple en serie. Para calcular los tiempos, Matt analizó los movimientos de los jugadores durante el saque. «Situaría en el encuadre un área del césped y esperaría a que el jugador ocupase ese espacio. De esa manera, sabría que no habría ningún obstáculo entre la posición del jugador y las marcas de la pista».

Utilizó la longitud focal más larga del objetivo EF 70-200mm f/2.8L IS II USM de Canon para aislar a los jugadores, aunque intentar que las marcas de la pista estuvieran siempre en línea mientras disparaba fue todo un reto. «El más mínimo movimiento hacía que las líneas se esparcieran por toda la imagen, pero el Image Stabilizer (Estabilizador de imagen) del objetivo me ayudó a estabilizar la toma», comenta.

Como es de esperar, en este proceso de ensayo y error, el ratio de imágenes durante el rodaje no fue especialmente alto. Matt dice que solo tenía 13 posibles opciones de todo el partido. «Los mejores disparos en serie son los que muestran claramente la agilidad y la potencia de los movimientos de los jugadores, es decir, los momentos en los que sacan, corren a por la pelota y la lanzan hacia arriba, ya que se puede ver la secuencia desde el principio hasta el final».

Para grabar las secuencias de tomas en una sucesión rápida, Matt solía trabajar con una velocidad de obturación de 1/2000 s y ponía su cámara en el modo de avance de alta velocidad de disparo continuo silencioso. «En ese momento era consciente de que la cámara se iba a poder escuchar, así que tuve que tenerlo en cuenta a la hora de decidir cuándo iba a hacer las tomas».

«Aunque estuve probando con el número de exposiciones, me di cuenta de que tres o cuatro disparos solían funcionar mejor. De lo contrario, la exposición múltiple final sería demasiado confusa. Usar la opción de Visión en directo para comprobar cómo se combinaban las exposiciones individuales no fue posible en este caso, así que disparé usando el visor».

Matt recomienda a todos los que quieran explorar la exposición múltiple para el estudio del movimiento que, además de tener mucha paciencia, lo hagan de forma sencilla. «Os recomendaría que trataseis de quitar los elementos que se encuentran en el fotograma para reducirlo al mínimo. En deportes como el fútbol o el voleibol, donde el balón está en el aire y puedes agacharte y disparar al cielo azul, sería algo ideal».