The Confession Tapes: la producción de una serie de televisión sobre crímenes reales

Conocemos la premisa en que se basa The Confession Tapes, pero ¿podrías explicarnos más detalladamente de qué trata la serie?
The Confession Tapes repasa seis casos de asesinato que tuvieron lugar en Estados Unidos entre los años 1980 y principios de los 2000. En cada uno de estos casos, los acusados fueron condenados con base en una confesión de la que más adelante se retractaron alegando que habían sido manipulados y convencidos de que debían declararse culpables. La serie explora la posibilidad de hacer una falsa confesión bajo coacción como consecuencia del interrogatorio y, fundamentalmente, tortura psicológica.

¿Cómo pasaste a formar parte de este proyecto?
Kelly Loundenberg, la creadora y directora, me envió su proyecto y, cuando me lo explicó, no dudé ni un instante en unirme a ella. La idea me encantó. Eso fue unos seis meses antes de empezar con la producción.

¿Existía algún encargo para la serie antes de que empezarais a trabajar?
No. James Graves, el productor ejecutivo, puso a Kelly en contacto con Netflix. Acudió a una reunión para presentarles la serie, y la idea les encantó. A esas alturas ya llevaba unos 11 meses de investigación y estaba entrevistando a Larry DeLisle ─un hombre acusado de matar a sus cuatro hijos lanzando el coche al río Detroit en el año 1989─ para el séptimo episodio de la serie, «Río abajo».

Como directora de fotografía, ¿cuáles eran tus objetivos a nivel cinematográfico?
Quería que el espectador tuviera la sensación de que estaba siendo interrogado. Quería que la audiencia se pusiera en la piel del sujeto durante unos instantes. ¿Qué harías? ¿Cómo reaccionarías? ¿Qué le dirías a la policía si estuvieras en su lugar? La serie gira en torno a recuerdos falsos y cómo nuestra mente puede jugarnos una mala pasada. Tal como el abogado de apelaciones de Karen Boes, una de las condenadas, dice en el episodio de su cliente: «Todos tenemos un límite». Hay un punto en que a todos se nos puede manipular para que recordemos algo que no es verdad. En el caso de Karen, que está cumpliendo cadena perpetua sin libertad condicional, acabó admitiendo el asesinato de su hija de 14 años.

¿Queríais llegar a alguna conclusión sobre la inocencia de los condenados o se trataba más de plantear preguntas difíciles de responder?
Kelly tiene muy claro que todo el mundo debe poder dar su opinión, y no interfiere en forma alguna en la representación de los hechos ni en las personas que entrevista. Prefiere que sean los espectadores quienes saquen sus propias conclusiones basándose en lo que ven antes que intentar presentarles su opinión sobre los hechos.

¿Cuántas entrevistas hicisteis y cómo las filmasteis?
Ahora mismo no sé el número exacto, ¡pero me parece que como mínimo fueron 50! Y encontrar a toda esa gente no fue para nada sencillo. Hizo falta todo un equipo de investigación en LA y también algo de indagación sobre el terreno. Queríamos dar voz a todos los puntos de vista del caso: la defensa, la acusación, los testigos, el jurado, la policía y los interrogadores que participaron en la obtención de las confesiones. Kelly y yo nos esforzamos mucho para que todas las entrevistas tuvieran el mismo aspecto, con un espacio bastante plano y simétrico. Yo entraba en una casa u oficina (en algunos casos incluso grabamos en la calle o en una cafetería) y en ese mismo momento decidía cuál sería el mejor telón de fondo. Normalmente, teníamos muy poco tiempo para preparar el escenario, así que las claves fueron tener buen ojo y trabajar rápido, así como disponer de un equipo flexible y fácil de adaptar.

¿Qué equipo utilizasteis?
Todo el metraje se grabó con una Canon EOS C300 Mark II con objetivos Canon CN-E15.5-47mm T2.8 L S/SP y Canon CN-E30-105mm T2.8 L S/SP. 

¿Por qué elegisteis la EOS C300 Mark II para grabar?
Adoro grabar documentales con la C300 Mark II por su calidad de imagen, por lo cómoda que es para viajar y porque puede ser manejada fácilmente por una única persona. La grabación incluyó viajes de la costa este a la oeste, a Nueva York en el norte de Estados Unidos y a Georgia en el sur, e incluso hasta Vancouver, en Canadá. Visitamos 15 ciudades en un plazo de 50 días, cuatro personas cargadas con dos cámaras completas. Fue todo un desafío, y una situación que convertía a la C300 Mark II en la cámara perfecta por su ligereza para viajar y su versatilidad sobre el terreno. El espacio de color de Canon no tiene rival por ese precio. Los tonos grises tienen cuerpo y están bien adaptados, y la imagen no tiene ese exceso de nitidez que aparece con otras cámaras digitales.

¿Qué desafíos tuvisteis que superar y cómo lo hicisteis?
Todo el proceso fue muy duro y emotivo. Fue muy difícil dar con la gente para entrevistarla, encontrar los lugares para grabar y obtener todo el material de transición que necesitábamos para dar forma a la historia visual. Fue mucho trabajo, pero mereció la pena para poder explicar las historias de toda esa gente.

¿Crees que esta experiencia ha influido en ti a nivel personal?
Sin duda alguna, me abrió los ojos a la desesperación de nuestro sistema judicial por encontrar a los culpables, y lo fácil que es que una persona que se encuentre en el lado incorrecto del sistema se vea totalmente engullida por él si no tiene los recursos, financieros o de otra índole, para poder hacerle frente. Me alegra mucho haber podido participar en este proyecto, y creo que es un tema que debe tratarse en nuestra sociedad. 

Por último, ¿qué consejos darías a los lectores que quieran labrarse una carrera en el mundo cinematográfico?
Salid fuera y empezad a grabar, grabad todo lo que podáis, ya que esa es la única forma de aprender.

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