Nueve consejos para tener éxito en un negocio de fotografía, con Martina Wärenfeldt

Con más de 27 años de experiencia en el sector de la fotografía, la fotógrafa especializada en retratos de bellas artes y embajadora de Canon, Martina Wärenfeldt, ha aprendido mucho sobre el arte de la fotografía y la gestión de un negocio de fotografía.

«Me encanta la parte creativa de ser fotógrafa, pero para eso hay que pagar facturas», afirma. Tanto si estás empezando, buscando dar el siguiente paso o enfrentándote a tiempos inciertos, aquí tienes los consejos de Martina para mantener y hacer crecer tu negocio de fotografía. También nos desvela cómo la impresión ha elevado su negocio, ya que no solo le permite hacer fotos, sino también entregar algo tangible y duradero que sus clientes valoran.

«La competencia es feroz, así que encuentra lo que te hace único», recomienda. «Descubre lo que se te da bien. Me costó muchos años encontrar mi nicho, pero al final apareció de dentro de mí. Mi especialidad son las poses de personas y, luego, trabajar con los colores y la armonía; es como si viera un cuadro delante de mí».

«Así que creo que tienes que conectar contigo mismo. ¿Te gustan los gatos? Podría ser cualquier cosa: perros, bebés, motos o coches. Cualquier cosa podría ser tu mercado. Pero tiene que salir de ti, porque si no, no serás realmente bueno en ello. Lo único que tienes que hacer es encontrarlo y trabajar mucho en tu destreza».

Pregúntate: «¿Cuánto tengo que cobrar para poder vivir de esto? Si tengo que dejar a mis hijos en el colegio a las 9 de la mañana y recogerlos a las 2, ese es el horario que puedo dedicar a mis clientes. ¿Tengo una pareja que pueda encargarse de ellos los sábados?». Todas esas cuestiones son muy personales, pero hay que tomarse el tiempo para realizar los cálculos.

Martina reconoce que no puede competir en precio con gastos como el alquiler del estudio. Por eso, su consejo es que te preguntes por qué un cliente te elegiría a ti. ¿Puedes ofrecer una especialización concreta o el mejor servicio? «Sea lo que sea que me haga destacar, eso es lo que tengo que aportar». Martina lo compara con elegir un restaurante: tu favorito no siempre es el más barato ni el de mejor comida, sino el que ofrece un servicio impecable y una experiencia inolvidable. Con la fotografía pasa lo mismo: «¿Cómo puedes hacer que la experiencia sea especial para tu cliente?»

En su caso, ofrecer impresiones de alta calidad es una parte fundamental del servicio completo que ofrece. «Para mí, como fotógrafa de bellas artes, es especialmente importante. Cuando produzco una impresión en papel o en lienzo, ofrecer una impresión física les da a los clientes una experiencia completamente diferente a la de ver una imagen en pantalla».

Martina insiste en la importancia de tener una impresora propia. «Te da el control total sobre lo que entregas. Durante un tiempo trabajé con laboratorios, pero las copias me llegaban con un color demasiado magenta, verdoso o con alguna mancha... Al final, el coste de repetir las impresiones se disparaba y era muy frustrante, porque al laboratorio no le importaba tanto como a mí. Así que invertí en mi primera impresora Canon imagePROGRAF y, desde entonces, no he vuelto atrás».

«Si realmente te importa ser profesional y el servicio que das a tus clientes, tener tu propia impresora no solo te ahorra tiempo y dinero, sino que también te permite experimentar, probar nuevos papeles y ofrecer algo verdaderamente único».

Eso sí, para Martina es fundamental que la impresora sea fácil de usar. «No quiero tener que hacer un curso de seis meses para aprender a imprimir». Por eso valora especialmente su Canon imagePROGRAF PRO-1000: es intuitiva, fiable y, como ella misma dice, «la calidad es espectacular, y eso es esencial para mí, porque siempre quiero ofrecer lo mejor a mis clientes. ¡Estoy completamente fascinada con esta impresora!»

A modo de resumen de los tres consejos anteriores, Martina añade: «No tengas miedo de cobrar precios superiores si estás ofreciendo un servicio de primer nivel». «Si tú no te valoras, ¿por qué lo haría tu cliente?» Reconoce que eso probablemente signifique tener menos clientes que si ofrecieras precios «de tienda de todo a un euro», pero asegura que tanto tú como tus clientes acabaréis más satisfechos. «La clave está en posicionarte como una experiencia completa, no solo como alguien que hace fotos». Y eso, dice, también implica entregar siempre impresiones de la mejor calidad.

En la misma línea, aconseja ser completamente transparente desde el principio respecto a lo que se ofrece y su coste. «Habla de dinero desde el principio. Así evitarás sorpresas y decepciones».

Eso sí, también cree en ofrecer alternativas. Si un cliente no está dispuesto a pagar su tarifa habitual, Martina no se lo toma mal: «Tengo otro paquete que puedo ofrecerles. No incluye toda la experiencia completa, pero no quiero que se vayan sin opciones». Y si aun así no encajan contigo, no pasa nada, siempre habrá otro cliente para ti. Pero también hay que ser flexible, sobre todo porque «los tiempos cambian, el negocio sube y baja, y lo que antes funcionaba, ahora ya no».

«Por supuesto que hay que dominar la técnica. Y es genial si puedes mantenerte en tu nicho», añade Martina. Pero, con un mercado saturado, la IA como una amenaza incierta para los fotógrafos y una situación global inestable, a veces no queda otra que adaptarse y priorizar la búsqueda de ingresos.

En su caso, eso ha significado ampliar su actividad y aceptar encargos de fotografía artística, así como encargos de empresas y retratos familiares. Pero, según dice, esto también juega a su favor. «No me molesta el trabajo corporativo porque sé tratar con personas. Me defiendo bien con quienes se sienten inseguros delante de una cámara y están ahí por obligación. Cualquiera puede aprender esa técnica o apretar ese botón, pero no todo el mundo puede encontrarse con personas incómodas y hacer que queden muy bien delante de una cámara».

Martina reconoce que hoy en día el sector de la fotografía es más competitivo que nunca y que el entorno laboral es mucho más exigente. «Todo va muy rápido. Estamos saturados de imágenes, música y vídeos de TikTok. Antes podía publicar algo en Facebook y llegar a la gente con una oferta, por ejemplo, pero ahora ya no les llama la atención». Por eso, ella misma se está enfocando más en el contacto directo: «Llamo a gente para tomar un café, me muevo, me doy a conocer, me promociono. Antes no era tan necesario. Los trabajos me siguen llegando, pero no caen del cielo».

Su sugerencia es la siguiente: coge el teléfono, ponle pasión y aprende a vender tu trabajo.

También recomienda participar en galerías, exposiciones y concursos: «Cualquier cosa que te dé visibilidad». Ella misma ha participado en eventos en centros comerciales, ha expuesto en cafeterías y, por supuesto, en redes sociales: «Haz lo que sea que puedas hacer. Con tanto ruido ahí fuera, ¿cómo van a encontrarte si no te haces visible?

Es igual de importante que sea fácil contactar contigo. Si quieres conseguir encargos, es fundamental que la gente pueda encontrarte sin complicaciones. A Martina le sorprende cuántos fotógrafos ni siquiera tienen su número de teléfono visible en sus sitios web. «A veces ni sé en qué país están». Por eso, también recomienda incluir detalles útiles como el precio base de tus servicios. No es necesario publicar la lista completa, pero sí ofrecer una referencia clara para el cliente.

Toda carrera y todo negocio tienen momentos difíciles. «Acabo de perder un proyecto enorme y la verdad es que me afectó mucho a nivel emocional», confiesa Martina. «Puedes llevarte un golpe y perder la confianza, pero siempre hay una salida. Está bien llorar unos días, pero en cuanto te recuperes, sacúdete el polvo y vuelve a levantarte. Se trata simplemente de encontrar el camino, sea cual sea».

En el pasado, cuenta, llegó a regalar sesiones o a organizar sorteos solo «para conseguir que la gente entrara. Hazlo con cariño y eso también te ayudará a sentirte mejor contigo mismo. Resiste y todo irá bien».

«Y si no va bien, si la situación económica se pone realmente difícil y no puedes sustentarte, entonces busca otro trabajo». En una época, Martina llegó a trabajar a media jornada limpiando oficinas, simplemente para poder respirar. Porque cuando las cosas se ponen tan difíciles que no puedes ni respirar, tampoco puedes pensar.

«Así que ordena tu mente y busca la forma de salir del pozo como sea».

En definitiva, su consejo es claro: «Mantente flexible y mantente con la mente abierta». Explora cosas nuevas, pero sin perder de vista la calidad y el servicio que ofreces a tus clientes. «Asegúrate de que tu aportación tenga un valor real; no basta con entregar fotografías».

Incluir impresiones de calidad en tu oferta puede aumentar su valor y ayudarte a hacer crecer tu negocio. Y no es necesario que seas una experta en impresión para empezar. Solo necesitas tener el control que te da contar con tu propia impresora fotográfica de Canon y las ganas de transformar tu visión artística en algo tangible.

«El producto más popular de mi estudio es una caja con imágenes», concluye Martina. «No es un álbum ni un arte mural, sino una preciosa caja premium llena de impresiones de bellas artes. Es impresionante. Le da otro nivel a mi negocio y también me posiciona como artista».