La moda urbana frente a la de pasarela: de la fotografía a la impresión

Desde las modelos que desfilan por las pasarelas hasta los periodistas e influencers que posan en los adoquines parisinos, las semanas de la moda son una ocasión perfecta para captar tanto los conjuntos de las pasarelas de alta costura como los controvertidos estilos urbanos de los asistentes.

Al fotógrafo de moda brasileño Leo Faria le encanta fotografiar ambos géneros y sus imágenes le han valido un gran número de seguidores en las redes sociales, así como numerosos encargos de alto nivel. Sin embargo, su trabajo no termina en la sesión de fotos: Leo opina que el proceso creativo solo está completo cuando una imagen se convierte en una asombrosas impresión de gran formato. «Considero que la colección impresa es tan importante como la digital y estoy más apegado a las impresiones», afirma.

Leo está pasando de las cámaras réflex digitales a las cámaras mirrorless de Canon: «Soy consciente de que se avecina una nueva era», comenta. Fotografía con una Canon EOS R5 y utiliza tanto un adaptador de montura como sus objetivos zoom de diafragma amplio favoritos de la serie L, que le permiten seguir fácilmente a las modelos en movimiento y pasar de las escenas con mucho detalle a las de plano abierto en un instante. «Suelo utilizar un objetivo Canon EF 70-200mm f/2.8L IS II USM para el estilo urbano y un Canon EF 24-70mm f/2.8L II USM o un Canon EF 16-35mm f/2.8L II USM para la pasarela, donde el espacio es más reducido», afirma.

En muchas de las imágenes de Leo se percibe una distancia intencional, debido a esta elección de longitudes focales más largas. «Quiero pasar desapercibido», explica. «Siempre elijo una cámara rápida y un objetivo zoom luminoso para poder mantener la distancia».

Aunque fotografiar un desfile de moda en interiores es muy diferente a realizar retratos en exteriores, el resultado que Leo quiere conseguir es similar. «La fotografía de pasarela es una extensión de mi estilo urbano», comenta. «Ambas captan lo natural y espontáneo, el movimiento real y el momento, y se toman desde el punto de vista del espectador en el público o del transeúnte en la calle».

Cuando Leo sabe que va a realizar impresiones de un evento, planifica cuidadosamente los ajustes de su cámara. «Una vez, cuando estaba fotografiando para una revista en Hong Kong», recuerda, «me dijeron que la ISO que utilizaba no era adecuada para una determinada resolución, pero yo sabía lo que estaba haciendo».

«La fotografía con la ISO "inadecuada" en teoría para esa revista de no más de 22 x 31 cm se convirtió en una impresión de más de tres metros de altura en un puesto de Canon en la feria Fotografar Fair que se celebra en São Paulo (Brasil)».

También le ayudó a ganar el premio Prêmio Abril de Jornalismo a la mejor fotografía de moda del año en 2017.

«Nunca me ciño a las reglas porque se quedan obsoletas muy rápido», explica. «La tecnología lo cambia todo constantemente».

A Leo le apasiona la impresión fotográfica de gran formato y cuenta con una impresora de gran formato Canon imagePROGRAF PRO-4000, que ofrece una impresionante salida de 44 pulgadas (112 cm), y una impresora fotográfica A2 de sobremesa imagePROGRAF PRO-1000. Ambos modelos cuentan con un sistema de 12 tintas para lograr negros profundos y colores intensos. Además, funcionan a la perfección con la gama Canson® Infinity de papeles fotográficos y papeles digitales para bellas artes.

Sin embargo, Leo controla el resultado impreso de otra manera: elige cuidadosamente sus papeles de impresión. Como embajador de la marca Canson® Infinity, utiliza toda la gama de papeles digitales fotográficos y para bellas artes.

«Considero que la elección del papel es como la del tejido para confeccionar una prenda», comenta. «Hay tejidos que no favorecen la confección de una chaqueta americana, como la seda, mientras que otros son perfectos para este fin. En la actualidad, utilizo mucho la gama ARCHES® de Canson® Infinity, un papel que comercializado recientemente y que ha llevado mucho tiempo probar».

Jane Dixon, vicepresidenta de marketing de Canson® Infinity, explica: «Hay diferentes formas de definir los tipos de papel digital y cada elemento influye en el aspecto final de la impresión. El acabado final del papel, como mate, satinado o brillante, influirá en la forma en que el espectador percibe la imagen. También está la estructura del papel: desde el ultra suave, sin efecto granulado, hasta el papel de acuarela con mucha textura».

«El uso de un papel de grano suave puede aportar suavidad a una imagen o un papel muy texturizado puede dar un aspecto casi tridimensional a un paisaje. La sensación táctil que produce sostener una impresión también influye en la forma en que el espectador percibe la imagen final, tanto si la impresión es 100 % algodón, como si es una mezcla de algodón y alfa celulosa, o si está recubierta de resina».

Leo selecciona un papel que le ayude a transmitir el aspecto y la sensación que quiere conseguir con la imagen final. «Baryta Prestige II, un papel brillante que acentúa los negros densos y los colores vivos, es ideal para su fotografía de moda, que a menudo tiene colores intensos y vivos», comenta Jane. «En cambio, para la fotografía callejera más sencilla, un papel plano y liso, como ARCHES 88, resalta los detalles y matices de la imagen sin ninguna distracción debida a la estructura o el efecto granulado del papel».

Tras elegir su equipo y el papel Canson® Infinity, y confiando en su intuición creativa, Leo puede crear hermosas impresiones de moda que parecen espontáneas y cuidadosamente capturadas al mismo tiempo. «Mis fotos de estilo urbano y de pasarela me permiten documentar las diferentes posibilidades de comunicación a través de la ropa», comenta. «Conoce tu equipo y llévalo al extremo, está hecho para eso».

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