¿Qué hay en un nombre?
Los profesionales debaten si las denominaciones tradicionales de la fotografía se han quedado obsoletas

Hubo una época en la que podías saber el tipo de trabajo que hacía un fotógrafo si conocías el cargo que utilizaban. Los fotoperiodistas hacían fotos de noticias, los fotógrafos de bodas realizaban reportajes de bodas y los fotógrafos de paisajes fotografiaban paisajes. Esas denominaciones nos proporcionaban un resumen que todos entendíamos sobre un determinado estilo de captar imágenes. Sin embargo, eso ya no es así.

En 2020, puedes encontrar fotógrafos de bodas con el estilo espontáneo y surrealista de un fotógrafo urbano. Hay fotoperiodistas para los que las fotos son solo una de las herramientas de su enfoque narrativo, que abarca también el vídeo, el sonido y el texto. Existen antiguos fotógrafos de documentales que ahora rechazan la idea de la objetividad, afirmando que la ficción ofrece un camino hacia la verdad más auténtico. Y tenemos a profesionales con cámaras que, en lugar de fotógrafo, utilizan términos como «artista de los objetivos», «creador de imágenes», «storyteller multimedia» o «activista visual».

Entonces, ¿cuál es la conclusión? ¿Las antiguas denominaciones siguen sirviendo o todos los que trabajan en la fotografía deberían tener la libertad de elegir la suya en función de lo que creen que refleja mejor su estilo híbrido único?

En los últimos tres años, Canon ha invitado a estudiantes de toda Europa y Oriente Medio al festival de fotoperiodismo Visa pour l’Image de Perpiñán (Francia) para que se unan al programa de desarrollo para estudiantes de Canon. Los estudiantes seleccionados pueden desarrollar sus capacidades con líderes del sector, hacer visitas guiadas a exposiciones, asistir a proyecciones y disfrutar de que sus trabajos sean revisados por admirados editores y embajadores de Canon.

En el programa de creación de contenido del festival de 2019, un taller práctico en el que un pequeño grupo de estudiantes desarrolló proyectos bajo la orientación del embajador de Canon Daniel Etter, dos de esos estudiantes, Sille Veilmark y Lukas Kreibig, invitaron a siete fotógrafos a hacerse un autorretrato y unirse al debate.

«Lo más importante es ser fiel a la historia»

Magnus Wennman, embajador de Canon y periodista visual, Suecia

«El fotoperiodismo es una profesión completamente diferente de cuando yo empecé hace 23 años. En ese entonces, el 50 % de la profesión consistía en ser capaz de crear y revelar una foto. Hoy en día, debes ser periodista antes que fotógrafo. Debes ser capaz de crear historias y pensar cuál es el mejor modo de contar esa historia para que la gente la entienda de verdad. Si el vídeo es la mejor manera, haré un vídeo; si la historia se cuenta mejor mediante la fotografía, haré fotos. A lo mejor llegará el día en el que solo trabajaré con el sonido. Lo más importante es ser fiel a la historia. Lo que vemos en la actualidad es una nueva generación de "storytellers" visuales. Los jóvenes que conozco están mucho más centrados en contar historias de formas diferentes. Si quieres trabajar en el mundo del periodismo, va a ser muy difícil ser solo fotógrafo».

«En toda la sociedad, las cosas se están volviendo más difusas»

Neoza Goffin, exploradora psicodélica, Bélgica

«En el "storytelling" siempre hay factores subjetivos: eliges un encuadre, unos ajustes determinados y un momento de la vida. Todas esas cosas son subjetivas, incluso cuando intentas documentar algo de manera objetiva. Intento mostrar cómo experimento un momento determinado. Comunico cómo me siento, y eso también es mostrar la verdad. La gente intenta clasificar todo en cajas, como la sexualidad, pero cada uno tiene su propia sexualidad. En la fotografía ocurre lo mismo. Las cajas "documental" y "conceptual" están desapareciendo; los límites que las separan se disuelven. Ocurre lo mismo en muchos aspectos de nuestra sociedad, las cosas se están volviendo más difusas».

«Depende del contexto»

Mathias Svold, fotógrafo de documentales, Dinamarca

«Nunca he desafiado las formas tradicionales del fotoperiodismo a propósito. Hago las fotos que me gustan y que creo que pueden hacer que la gente reflexione sobre un tema. Lo que me interesa es hacer fotos con sentimiento, pero sigo todas las reglas del periodismo: no preparo las cosas y no manipulo la situación. Se trata más de cuánto puedo acercarme a la vida real. No me limito a los periódicos. La denominación de mi trabajo depende del contexto. Si mis fotos están expuestas en un museo, me llaman artista y me parece bien. Si la misma historia se publica en un periódico, me llaman fotoperiodista. Veo que hay muchos cambios por las nuevas tecnologías, pero yo utilizo las antiguas. Intento que mi estilo sea poético y pausado, y normalmente utilizo un formato medio de 6 x 7. Me denomino a mí mismo fotógrafo de documentales porque trabajo en proyectos a largo plazo que no se centran tanto en las noticias como el fotoperiodismo».

«Estamos cambiando de lo universal a lo individual»

Camilla Ferrari, «storyteller» visual, Italia

«Pensé que sería fotoperiodista o trabajaría con un estilo de reportaje, pero cuanto más pasa el tiempo, más me doy cuenta de que la fotografía es una forma de autodescubrimiento; es casi como un portal hacia algo más. A lo mejor debería decir "storytelling" en vez de "fotografía" porque combino fotografía, vídeo y sonido. Me interesa cómo las emociones cambian la percepción de las personas, y esto guarda relación con el momento, la memoria y la presencia.

»Ahora sabemos que existen realidades diferentes dependiendo de quién es el fotógrafo, el clima, el estado de ánimo del fotógrafo, el estado de ánimo del sujeto y las creencias del fotógrafo. Es interesante vivir en esta época en la que podemos ver las cosas desde diferentes perspectivas. Otro cambio que veo es el de la autorreflexión y la importancia de la experiencia. Se está pasando de hablar sobre lo universal a lo individual. Hablas sobre tu historia, tu comunidad y lo que conoces porque son las experiencias que has vivido.

»Es importante tener tu propio estilo, pero no creo que ese sea el objetivo final. La fotografía es una herramienta para comunicar. Cuando alguien encuentra su propio estilo es porque ha encontrado su forma de expresarse, y cuando eres sincero, la gente lo nota».

«Este cambio puede acabar con el fotoperiodismo tal y como lo conocemos»

Hubert Humka, artista visual fotográfico, Polonia

«El fotoperiodismo ha cambiado lentamente en los últimos años. La narrativa moderna amplía sus límites y definiciones, atenuando las reglas estrictas. Los artistas buscan nuevas maneras de contar historias y llegar al público. La tecnología moderna está cambiando nuestros hábitos de consumo de historias y existe una diversificación de las fuentes de las que obtenemos información del mundo.

»Este cambio puede acabar con el fotoperiodismo tal y como lo conocemos. Es cada vez más difícil definir qué es el fotoperiodismo. Las diferentes historias deben comunicarse de formas diferentes. Nada debe ser más importante que la historia y el "estilo" no debería desviar la atención de lo que quieres transmitir. No confío en los "cowboys fotoperiodistas" que viajan por el mundo capturando imágenes y recopilando los dramas de la gente. Para mí eso pertenece al pasado; yo busco una perspectiva más profunda.

»La tecnología siempre ha moldeado el aspecto de la narrativa, pero también las necesidades futuras y las ideas atrevidas fuerzan el progreso tecnológico. Es un círculo: las herramientas nuevas sustituyen a las tradicionales y las nuevas se terminan convirtiendo en tradicionales. Estamos viviendo en este periodo revolucionario ahora».