Rostros en el encuadre: ¿cuál es la clave para obtener un retrato en primer plano moderno?

El retrato en primer plano ha evolucionado muy rápido en las últimas décadas. Una imagen que antes se tomaba de un día para otro (un retrato rápido sobre un fondo liso) se ha convertido en una forma de transmitir quién eres.

«Se podría decir que tu retrato en primer plano es la parte más importante de tu marca y, por tanto, necesita expresar algo sobre ti o algo que quieras transmitir al mundo», afirma el especialista en retratos de estudio Ivan Weiss.

Ivan, afincado en Londres, Reino Unido, ha estado inmerso en la fotografía desde que tiene uso de razón, en parte gracias a la carrera de su padre como fotógrafo de prensa. Los días de su infancia que pasó en un cuarto oscuro le inculcaron una creatividad que sigue acompañándole hoy en día. «La fotografía de retrato ofrece las ventajas de mostrar la creatividad al trabajar con alguien para lograr algo útil e importante para ellos», nos comenta.

Aunque no hay consenso sobre lo que diferencia un primer plano de un retrato, Iván afirma que «si le preguntas a cuatro fotógrafos y obtendrás cuatro respuestas», si bien reconoce que todos los primeros planos son retratos, pero no todos los retratos son primeros planos. «Un retrato en primer plano moderno implica descubrir cómo quiere presentarse esa persona a su público. Un retrato es más bien una interpretación subjetiva de esa persona», concluye.

A continuación, Ivan explica cómo anima a sus clientes a que dejen que sus personalidades brillen y por qué el sistema EOS R de Canon es ideal para realizar sus impresionantes primeros planos y retratos.

¿Cómo orientas a los clientes para conseguir fotografías naturales?

«Les doy muchas indicaciones, desde los pies hacia arriba, incluso si estamos haciendo un retrato en primer plano. La forma en que distribuyes el peso a través de los pies afecta a tu postura y tu estado de ánimo, y eso lo percibe quien ve la foto. Cuando se colocan como quiero, me pongo a charlar. Y puede ser sobre literalmente cualquier cosa. Les hago una pregunta de matemáticas. Una de mis conversaciones favoritas es preguntarles si alguna vez les han detenido.

»Cuando ves cómo reaccionan, encuentras el tono que quieres para la sesión. Casi llega hasta el punto en que conversamos como si fuéramos viejos amigos. Esa es la sensación para el fotógrafo de retratos: establecer una conexión con una persona que antes era un completo desconocido».

Utilizas la EOS R5 y la EOS R de Canon. ¿Qué ventajas ofrece la tecnología mirrorless como fotógrafo?

«La función Eye AF de la EOS R5 te da libertad para concentrarte en la composición. Es tan intuitiva que puedes colocar a la persona en cualquier lugar del encuadre y distinguirá los ojos. Cuando ya tengas la composición básica, puedes mover el ángulo para sacarlo todo exactamente como quieras sin perder el punto de enfoque. Busco no pensar en la cámara y que el cliente tampoco piense en ella. Eso es lo que me ofrece la tecnología mirrorless».

¿Cuáles son tus objetivos preferidos para retratos y primeros planos?

«Si estoy en exteriores, un objetivo zoom es una gran elección. El RF 28-70mm F2L USM de Canon me ofrece todo en un único objetivo. Puedo realizar primeros planos a 70 mm y f/2, lo que da la sensación de que realmente te enfocas en los ojos y todo lo demás se diluye en un fondo suave. Funciona igual que la generación anterior de objetivos de focal fija con aperturas más pequeñas. Por tanto, es muy nítido. Lo uso a 28 mm para retratos de longitud completa y a 35 mm para incluir más fondo. Muchos de mis clientes son actores, por lo que suelo disparar en horizontal para que parezca que están en un set de rodaje».

¿Y los objetivos de focal fija?

«El RF 50mm F1.2L USM de Canon es el mejor objetivo jamás fabricado en la historia de la fotografía. Y punto. En primer plano puede introducir un poco de distorsión de la perspectiva para dar sensación de intimidad. Si se utiliza en horizontal, hay margen para utilizar el espacio negativo y encuadrar un retrato para que incluya los hombros. Para un retrato de medio cuerpo, ofrece una perspectiva natural y se puede utilizar para una toma de cuerpo entero incluso en estudios pequeños.

»El RF 85mm F1.2L USM DS de Canon es mi objetivo ideal para retratos corporativos cuando el cliente quiere algo que le dé un aspecto atractivo a todo el mundo. Los 85 mm son perfectos para retratar la cabeza y los hombros. Disparo en horizontal para tener margen y poder usar un poco de espacio negativo. Mi objetivo de 85 mm es la versión DS, por lo que, cuando lo abro hasta f/1,2, presenta un desenfoque suavizado para conseguir una sensación aún más fluida en el fondo desenfocado. Ahorra mucho tiempo de retoque».

Principalmente se utilizan montajes de iluminación continua. ¿Por qué?

«Gracias a la iluminación continua, puedes ver lo que estás haciendo. Eso me ha ayudado a desarrollar este estilo de iluminación precisa. La mayoría de mis clientes no están acostumbrados a que les hagan fotos. «Relájate, pero no te muevas» son dos instrucciones muy contradictorias. Tener la libertad de crear montajes más precisos con alguien que no sabe qué hacer delante de la cámara es muy liberador».

¿Puedes hablarnos un poco de tu flujo de trabajo con el software Digital Photo Professional (DPP) de Canon?

«Utilizo una combinación de EOS Utility y DPP para la fotografía conectada con cable, y el editor de estilo de imagen de Canon para crear mis propios perfiles de color para la cámara. Cuando miro por el visor electrónico, veo mi perfil de color y los ajustes de contraste antes de hacer la foto. Es un proceso mucho más rápido que te permite hacer las cosas bien en la cámara, lo que es una ventaja desde el punto de vista comercial. Pero tal vez la mayor ventaja sea demostrar tu credibilidad frente a tu cliente. Si la primera toma sale perfecta, afectará a cómo te perciben y cómo se desarrollará el resto de la sesión.

»DPP es el primer paso de mi flujo de trabajo de posproducción. Utilizo el sistema de clasificación integrado para revisar todas las imágenes de la sesión y quedarme con las mejores. Una vez seleccionadas las imágenes para la edición final, hago pequeños ajustes necesarios en la exposición, el balance de blancos, el punto medio y la claridad en el archivo RAW, y normalmente reduzco un poco el contraste general para tener más margen de maniobra a la hora de aplicar colores específicos y el contraste de forma selectiva. Aplico mis ajustes de nitidez preferidos y creo un archivo TIFF de 16 bits que luego exporto a un software de edición de imágenes para aplicar un retoque más detallado y la gradación del color. Lo tengo configurado de forma que los archivos TIFF se guarden en una subcarpeta para que todo esté organizado».