Crea impresiones fotográficas que consigan premios y logra el éxito definitivo

El propio proceso de crear impresiones tiene el potencial de mejorar enormemente tu fotografía y seleccionar obras para concursos de impresión requiere un nivel de perfección adicional. Hemos hablado con dos expertos que saben exactamente lo que hace falta.

Paul Wilkinson es el jefe de cualificaciones y premios del British Institute of Professional Photography (BIPP), además de jurado de la Master Photographers Association and the Society of Wedding and Portrait Photographers (SWPP). También es fotógrafo profesional y ha tenido mucho éxito en numerosos concursos de impresión.

Además, nos brinda sus consejos el fotógrafo de bodas y retratos y embajador de Canon Sanjay Jogia. Conoce bien lo importante que es la calidad de impresión para conseguir premios, ya que ha ganado más de 100 concursos de impresión, incluidos los organizados por la SWPP y la Wedding & Portrait Photographers International (WPPI). También ha sido juez y presidente de algunos de los concursos de fotografía más importantes.

Juntos, Paul y Sanjay comparten sus mejores consejos para crear impresiones con las que ganar premios.

«Cada concurso de impresión tiene sus criterios para los jueces», afirma Paul. «Estos se establecen con antelación. Por ejemplo, los requisitos podrían ser los siguientes:

• Impacto visual
• Visión, estilo y creatividad
• Producción de la imagen
• Diseño gráfico y composición
• Técnica fotográfica
• Equilibrio de color y gama tonal
• Calidad de la iluminación
• Historia y temática
• Impresión y presentación

«A los jueces se les pedirá que sean lógicos en su evaluación, y también se les exigirá que hagan referencia a estas áreas esenciales en cualquier debate o crítica», prosigue Paul. «Trabajar de esta forma ayuda a los jueces a organizar sus ideas, pero no es un orden de prioridades. En la mayoría de los concursos, los jueces dan mayor importancia al impacto visual, a la visión, al estilo y a la creatividad. Dicho esto, sin una buena impresión, los jueces no pueden evaluar honestamente la habilidad de un fotógrafo».

«En cuanto a los ajustes de la cámara, maximiza todo para obtener las mejores impresiones», continúa Sanjay. «La profundidad de campo no tiene demasiada importancia porque es más un aspecto estilístico, pero, si hay ojos en una imagen, debes asegurarte de que están enfocados. Es lo primero en lo que se fijará cualquiera y no es algo que puedas obviar si no están enfocados. En cuanto a la sensibilidad ISO, establécela en el valor más alto posible sin que añada demasiado ruido innecesario a la imagen, ya que podría afectar al resultado de la impresión. Con las cámaras modernas, como la EOS R5 de Canon, me encanta utilizar un valor ISO 3200 o ISO 4000, que es lo suficientemente limpio para que parezca como grano de película».

«Es un consejo que se suele pasar por alto», afirma Paul. «En un concurso de impresión, las impresiones se evalúan en una cabina de exposición. Están muy iluminadas y la luz se ajusta con exactitud a una referencia seleccionada, como la luz del día. El fondo tiene un tono neutro, lo mejor es el tono gris, para que no se refleje ningún color del entorno y la iluminación sea uniforme en toda la superficie de la impresión».

«Esto significa que los jueces verán cada detalle de tu imagen, incluidos los defectos. No hace falta que tengas tu propia cabina, pero puedes invertir en iluminación de alta calidad, una mesa de trabajo de color gris neutro y un medidor de luz para ajustar la potencia de la luz a la misma que la del concurso. La mayoría de concursos de impresión indicarán esta información en sus bases».

«Los papeles brillantes tiende a resaltar los colores, pero se marcan las huellas dactilares y la superficie puede dificultar la visión de la imagen», comenta Sanjay. «El papel mate es el preferido para las imágenes artísticas, pero tiene un D-max (grado de negrura de los negros) más bajo y, si no tienes cuidado, los negros pueden aparecer como grises oscuros. Los papeles semimates o perlados están a medio camino entre los dos. Brindan un rango dinámico amplio, colores magníficos y menos reflejos, pero puede parecer una opción demasiado segura».

Elijas el papel que elijas, las pruebas de rectificación garantizan que los colores sean precisos. «El mayor error que comete la gente es no hacer pruebas de rectificación», avisa Sanjay. «Encuentra el perfil para el papel, instálalo en tu ordenador y dile a tu software de edición de imágenes que muestre esa imagen con el perfil aplicado. Verás una simulación de cómo quedará. De esta forma gestionas las expectativas y ahorras papel».

Para Sanjay, siempre es preferible imprimir tu propio trabajo para tener un mejor control general, al igual que asegurarte de que todo está calibrado de forma uniforme. Él utiliza las impresoras imagePROGRAF PRO-1000 e imagePROGRAF PRO-4100 de Canon.

«Gracias a la creación de perfiles, controlo el color desde que me pongo detrás de la cámara», comenta. «Utilizo buenos monitores y disparo en Adobe RGB. Además, mis monitores están ajustados de la misma forma y también edito todo en ese perfil. La gente suele equivocarse porque no entiende bien el color. Mucha gente utiliza sRGB, pero el monitor está configurado en Adobe RGB; además, puede que su software de edición de imágenes esté ajustado de otra forma. Al imprimir, no utilizan un perfil de papel y dejan que la impresora gestione los colores. Al pasar por cinco pasos de conversión, no es de extrañar que la cosa no salga como uno esperaba».

Prestar cuidadosa atención a tus impresiones es la mejor forma de garantizar el éxito en los concursos de impresión y, al hacerlo, puedes mejorar muchísimo tu fotografía.