Conceptos básicos de la cinematografía: seis consejos que hasta los profesionales deberían seguir

Las cámaras de cine de Canon son herramientas formidables tanto para cineastas consolidados como para principiantes. Gracias a los sensores de alta resolución, Dual Pixel CMOS AF y Canon Log, accesibles con solo tocar un botón, empezar a grabar vídeos profesionales sin necesidad de recibir una formación oficial es más fácil que nunca.

No importa lo avanzado que sea el equipo que estés utilizando, los elementos esenciales de la cinematografía siguen siendo fundamentales. La curva de aprendizaje está muy definida: desde el encuadre y la composición a qué formatos de grabación se deben utilizar y cómo conseguir unos resultados increíbles sin la ayuda de un gran equipo.

En este artículo, exploraremos los aspectos clave para grabar vídeos profesionales con la ayuda de dos profesionales de la cinematografía. El director de fotografía Patrick Smith graba largometrajes y documentales dramáticos para cadenas como la BBC, Netflix y Channel 4. Mientras tanto, el cineasta y especialista en posproducción Ollie Kenchington dirige Korro Films, una galardonada agencia especializada en anuncios, documentales y contenido de marca.

Tanto si tu meta es dar el siguiente paso en la cinematografía como repasar tus conocimientos, estos consejos básicos te servirán de ayuda.

La mayoría de los largometrajes se graban en 4K de ultraalta definición (UHD) en formato 16:9 y con una resolución de 3840 x 2160, DCI 4K en formato 19:9 o Cinema 4K a 4096 x 2160. La grabación de vídeos para las redes sociales en formato vertical 9:16 también ha adquirido protagonismo. De hecho, las cámaras como la EOS C70 de Canon lo llevan incorporado.

Sin embargo, a la mayoría de los cineastas les gusta el aspecto amplio del CinemaScope clásico, en el que la grabación se distorsiona a propósito para crear una imagen muy amplia. Esto se hace normalmente con un objetivo anamórfico específico que se coloca sobre la cámara y se corrige durante el postprocesamiento para generar las diferentes dimensiones verticales y horizontales de la imagen. Las características anamórficas clásicas incluyen un bokeh ovalado y largos velos ópticos horizontales.

Algunas cámaras avanzadas de Canon permiten la corrección de objetivos anamórficos, por lo que puedes ver la grabación en un formato de pantalla panorámica corregido. Para conseguir una aproximación de la imagen final, algunos cineastas utilizan objetivos «esféricos» y recortan durante el postprocesamiento.

«El principiante cree que la relación de aspecto es una forma muy barata de mejorar la estética percibida», comenta Patrick. «Con solo pulsar un botón, puedes mejorar la calidad percibida en una grabación que parece bastante corriente y darle un aspecto cinematográfico. Esto se debe simplemente a las líneas negras que has situado en la parte superior e inferior del encuadre. No obstante, el visor las asocia instintivamente con la producción cinematográfica».

«Muchos documentales modifican la relación de aspecto, por lo que disponen de archivos en formato 4:3, grabaciones en formato 16:9 y entrevistas en formato CinemaScope 2:35. Es un truco que siempre recomiendo a los directores porque ofrece una forma muy agradable de componer. La relación de aspecto es un gran recurso para contar historias».

Los profesionales de la grabación de vídeo pueden elegir entre varios formatos de archivo, algunos de los cuales ofrecen una mejor calidad a costa de unos archivos de mayor tamaño. Para obtener lo último en calibre y control, lo mejor es utilizar los datos RAW directamente desde el sensor, aunque para ello es necesario trabajar con archivos de gran tamaño.

El formato Cinema RAW Light de Canon ofrece el rango dinámico más amplio y una reducción importante del tamaño del archivo sin necesidad de sacrificar la calidad de la imagen. Está disponible en cámaras como la EOS C200, la EOS C500 Mark II, la EOS C300 Mark III, la EOS R5 y la EOS-1D X Mark III de Canon.

El uso de Cinema RAW Light ofrece una mayor flexibilidad en la gradación, el ajuste preciso del balance de blancos, el enfoque y la incorporación de la reducción del ruido en la fase de posprocesamiento. «Utilizo Cinema RAW Light como cualquier otro archivo», comenta Ollie. «Lo introduzco directamente en el sistema, lo sitúo en el plan de producción y empiezo a trabajar. Está repleto de información de color».

«Como las imágenes RAW no tienen aplicadas una curva gamma, puedes utilizar Rec.709, Canon Log 3, Log 2 o Log», explica. «También te permite configurar la ISO, la gama de colores, la curva gamma, el balance de blancos, el matiz, las luces y sombras, y la nitidez».

«La decisión de grabar en solitario o con un equipo se basa principalmente en el presupuesto, aunque también existen otras consideraciones a tener en cuenta», explica Patrick. «Es algo sobre lo que siempre tengo que decidir», dice acerca de su experiencia en la grabación de documentales. «Cuantas menos personas formen el equipo, más tiempo puedes grabar, pero contar con equipos más grandes ofrece la ventaja de poder trabajar a mayor velocidad».

«A muchos directores y productores les preocupan la incomodidad y el tamaño del equipo para grabar un documental, así que cuantas menos personas haya en el equipo, mejor. Algunas veces, es un gran alivio que solo tú y el director realicéis viajes cinematográficos».

«Dicho esto, un equipo experto puede darte libertad creativa. Cuando cuentas con personas que te ayudan y otra persona se encarga de los aspectos tecnológicos del trabajo, puedes centrarte en la parte creativa, la iluminación y la narración».

La mayoría de las pantallas estándar no pueden reproducir toda la gama de brillo que es capaz de capturar una cámara. Por tanto, muchos cineastas graban con un rango dinámico estándar y utilizan el espacio de color Rec.709. Sin embargo, a medida que los televisores y los smartphones con un alto rango dinámico, brillantes y coloridos irrumpen en el mercado, la grabación con HDR se convierte en una parte esencial del flujo de trabajo de los cineastas.

El HDR cumple con el estándar Rec.2100 para pantallas que pueden mostrar una gama de brillo mucho mayor. Por tanto, es fundamental grabar con HDR y utilizar los ajustes PQ o Hybrid Log Gamma (HLG). Cámaras como la EOS C300 Mark III, la EOS C500 Mark II, la EOS C700 FF y la EOS C70 de Canon ofrecen captura en HDR de forma interna. La EOS C200 puede grabar en formato RAW que, a continuación, puede procesarse con HDR.

Las grabaciones en PQ y HLG no requieren gradación. Además, HLG también es compatible con los estándares Rec.709 para su visualización en monitores estándar, lo que permite un flujo de trabajo más rápido.