Técnicas de iluminación para fotos de moda

«Si nos remontamos al origen griego de la palabra, fotografía significa "dibujo con luz"», revela Ian Hippolyte. El origen es muy acertado, puesto que el uso de la luz es esencial para el trabajo de los fotógrafos. Las increíbles fotos de moda de Ian, que suelen ser brillantes y dramáticas con una estética de alto nivel artístico, le han hecho ganar 73 000 suscriptores en YouTube y 21 000 seguidores en Instagram, que buscan emular y disfrutar de sus impactantes resultados.

Las guías de Ian en YouTube abarcan todos los aspectos del oficio, pero es su reciente tutorial de iluminación, How To Use Light, Four Different Ways (Cómo usar la luz de cuatro maneras diferentes), el que ha despertado más interés, con más de 400 000 visitas y subiendo. La iluminación tiene la capacidad de cambiar por completo el resultado de la imagen, ya sea una luz frontal, trasera, suave o intensa. No obstante, los requisitos técnicos intimidan a muchos fotógrafos, incluso a los más experimentados.

Ian, que vive en Londres (Reino Unido), aconseja no desanimarse. «Es muy importante saber cómo usar la luz, ya sea natural o artificial, y como manipularla», explica. «Mucha gente comienza con la luz natural porque es lo que tiene más a mano. Cuando empiezas a experimentar con la luz artificial, te das cuenta de que sigue los mismos principios, solo que el sol se sustituye por un flash o una bombilla».

Como fotógrafo que lleva usando Canon durante mucho tiempo, Ian ha preferido siempre la EOS 5D Mark IV de Canon con el objetivo EF 24-70mm f/2.8L USM (al que ahora sucede el EF 24-70mm f/2.8L II USM), pero recientemente ha probado la EOS R5 con los objetivos RF 28-70mm F2L USM y RF 100mm F2.8L Macro IS USM por primera vez.

En esta ocasión, Ian comparte sus mejores consejos y técnicas para crear imágenes de moda llenas de luz y revela cómo el salto a un sistema mirrorless le ayudó a desarrollar aún más sus habilidades.

Ian es partidario de experimentar, sobre todo al principio de tu carrera, aunque tiene su propia configuración de iluminación favorita: «Me gusta iluminar desde arriba con una luz intensa y especular, algo bastante directo». Creo que le aporta una sensación cinematográfica».

Sin embargo, este montaje de iluminación no es para todo el mundo: «Tienes que conocer el efecto que producirá la luz en tus sujetos», explica Ian. «Si fotografías la cara de una persona más mayor, es probable que quieras suavizar las fuentes de luz y colocar las luces delante, puesto que la iluminación en clave baja creará sombras poco favorecedoras».

«En el estudio, suelo fotografiar con flash y luces estroboscópicas», dice Ian. «Uso una velocidad de obturación de 1/200 s porque es la velocidad de sincronización del flash. Suelo empezar a f/8, ya que busco que la mayoría de los elementos se vean nítidos e intento mantener un valor ISO bastante bajo. Sin embargo, a medida que voy fotografiando, puedo reducir la velocidad de obturación para jugar con la exposición y añadir un poco de desenfoque a las imágenes. También experimento con la abertura si hay algo en primer plano que queda un poco borroso».

«Mientras fotografiaba con la EOS R5, realicé una serie de fotos de pintura con luz. Combiné el flash y la luz continua con velocidades de obturación más lentas para conseguir el efecto de sombras borrosas».

Ian combinó la EOS R5 con los objetivos RF 28-70mm F2L USM y RF 100mm F2.8L Macro IS USM de Canon y comenta que su «calidad ha aumentado considerablemente» en comparación con los objetivos anteriores. «El equipo no lo es todo, pero opino que, cuanto mejor sea la tecnología, más facilitará tu trabajo», comenta.

Ian prefiere la iluminación en clave baja por el toque «emotivo» que ofrece a su trabajo. «Para estas imágenes, utilizamos fuentes de luz más intensas, pusimos rejillas en las luces y optamos por un efecto de foco», explica. «En una de las fotos [abajo], se ve una franja de luz en el ojo de la modelo y el resto está bastante oscuro. Queríamos resaltar el maquillaje y recurrimos a la iluminación para conseguirlo».

El movimiento es una de las formas con las que Ian aporta «sentimiento» a sus fotografías, pero sus imágenes favoritas no suelen ser las que ha planeado. «Son esos momentos que se captan entre medias en los que todo se alinea», nos explica. «Suelo fotografiar rápido y con flash, así como con un obturador rápido y continuo para tener una gran variedad de opciones».

Ian siempre utiliza el enfoque automático, incluso en un estudio cuando tiene más tiempo, para asegurarse de que consigue la foto que quiere. «Intentamos capturar un movimiento, alguien que camina, salta, da una patada... y quiero asegurarme de que se vea con una gran nitidez, algo que el enfoque automático de Canon siempre consigue. Con la EOS R5 de Canon es aún mejor, ya que también sigue la cara y los ojos».

«Tiendo a fotografiar con un objetivo zoom, ya que me permite realizar ajustes rápidos», sigue Ian. «El RF 28-70mm F2L USM de Canon llega hasta f/2, una maravilla. Noté enseguida que deja pasar algo más de luz que la abertura f/2,8».

La forma de trabajar de Ian le lleva a tener que revisar una gran cantidad de imágenes a la hora de editarlas: «A veces 1500 fotos cuando solo se van a utilizar ocho». Pero insiste en que es mejor que «perderse el fotograma en el que todo encaja».

Ian considera que las imágenes encajan de verdad en la posproducción. «Es el proceso donde se le puede dar personalidad a la imagen», explica. «La forma de editar marca la diferencia en tu estilo».

La EOS R5 de Canon es una cámara de 45 MP. «Son 15 MP más que mi EOS 5D Mark IV», comenta Ian. «Ese nivel de detalle adicional marca la diferencia a la hora de retocar mis fotos de belleza. Si realizo un retrato de hombros hacia arriba, puedo recortar la cara, ya que tiene un nivel de detalle tan alto que no perderá calidad».

Ian suele utilizar un objetivo macro para las fotos de belleza, ya que le permite acercarse mucho más y capturar los detalles que busca en la edición. «El RF 100mm F2.8L Macro IS USM de Canon tiene una gran nitidez y es ligero y fácil de usar», comenta. Gracias a él, puede acercarse al sujeto, pero siempre dejando algo de distancia para una mayor flexibilidad.

«Nunca sé exactamente para qué voy a usar la imagen», explica. «No es deseable que llegue a Instagram u otro sitio y que no sea posible conseguir la composición deseada por la imposibilidad de recortar».