Fotógrafos famosos comparten sus ideas e inspiración

«Famoso» es un término subjetivo y quizás nunca lo sea más que cuando se habla de fotógrafos y sus obras. Sin embargo, ya sea trabajando en documentales, retratos, naturaleza, arquitectura u otros campos, no faltan fotógrafos famosos que disparan con productos Canon y que han obtenido reconocimiento en sus campos.

Conseguir este nivel de éxito profesional no es fácil, y muchos de los que ostentan prestigiosos galardones y encargos han aprendido su oficio y su visión para los negocios por las malas. Es por esto que tienen una gran cantidad de consejos, inspiración y reflexiones sobre sus pasiones que merece la pena leer.

Lee citas de:

• Brent Stirton
• Daniel Etter
• Diana Markosian
• Sir Don McCullin
• Ilvy Njiokiktjien
• Fernando Guerra
• Laura El-Tantawy
• Martin Parr
• Robert Marc Lehmann
• Sebastião Salgado
• Tim Flach

Las imágenes de Brent hablan con fuerza del mundo que nos rodea. El embajador de Canon y fotógrafo de documentales sudafricano ha ganado varios premios a Foto del año de World Press Photo of the Year y Wildlife Photographer of the Year por su emotivo trabajo.

Como uno de los fotógrafos más conocidos y respetados del mundo en estos momentos, las opiniones de Brent sobre la importancia de la fotografía son conmovedoras. «La fotografía es el mejor medio para trascender las barreras lingüísticas y culturales, y es probablemente el medio de comunicación más democrático del mundo», asegura. «Tradicionalmente es algo que la mayoría de los habitantes del planeta podemos captar y comprender inmediatamente gracias a nuestra humanidad común. Dicho esto, estamos en la era de la inteligencia artificial y eso quiere decir que el fotoperiodismo debe estar más protegido y ser más reconocible que nunca como revelador de la verdad. El buen fotoperiodismo tiene demasiado poder para el bien como para que no lo protejamos».

• Lee el perfil del embajador de Canon Brent Stirton

El fotoperiodista y embajador de Canon Daniel publica regularmente sus impactantes fotografías en publicaciones prestigiosas y ONG de todo el mundo. También hace películas y ha ejercido de mentor de muchos estudiantes de fotografía en el Programa de desarrollo para estudiantes de Canon en Visa pour l'Image.

«Si quieres fotografiar historias periodísticas, empieza cerca de casa», aconseja Daniel a los profesionales en ciernes. «Echa un vistazo a tu alrededor e intenta averiguar a qué tienes acceso. ¿Formas parte de una subcultura? Genial, llévame allí. ¿Cuál es el mayor conflicto social de tu ciudad? Fotografía detrás de las cámaras todo aquello que otras personas normalmente no ven. Muéstralo de una forma que sorprenda».

La documentalista armenia-estadounidense Diana crea proyectos multimedia que exploran historias profundamente personales. Colabora regularmente con las publicaciones principales, ha ganado un premio World Press Photo y una nominación de Magnum Photos, y ha sido incluida en la lista de los 10 álbumes de fotos favoritos del MoMA y en la de los mejores álbumes de fotos de TIME. Nos contó que su mejor consejo profesional se lo dio la película de cine independiente de 1995 Smoke, de Wayne Wang y Paul Auster, en la que un personaje le dice a otro: «Nunca lo entenderás si no vas más despacio, amigo mío».

«Me pareció un mensaje revolucionario», recuerda. «Como fotógrafa, creo que estaba demasiado acostumbrada a responder y reaccionar a todo. Esa escena de Smoke cambió el significado de la fotografía para mí. Ya no se trataba de responder, sino más bien de estar presente y de lograr permanecer quieta en ese presente».

El veterano fotógrafo de guerra británico Sir Don es uno de los mejores fotoperiodistas vivos del mundo, con más de 50 años de experiencia en la crónica de conflictos y problemas sociales. Ha sido objeto de películas y exposiciones retrospectivas, y muchas de sus imágenes se han ganado el derecho a ser calificadas como «icónicas».

La periodista multimedia y embajadora de Canon Ilvy es miembro de la agencia VII Photo y trabaja en todo el mundo en encargos para importantes editoriales y ONG. También ha organizado una exposición multimedia de su obra y ha ganado numerosos premios, entre ellos un World Press Photo y el premio a la mejor fotoperiodista de Canon de Visa pour l'Image.

«Siempre tengo la sensación de que la gente piensa que “ser un buen fotógrafo” significa tener una buena técnica», dice. «Es obvio que tener algunas nociones básicas está bien, pero creo que es mejor interesarse por los demás, ser amable, curioso, no ser insistente con los demás, pero al mismo tiempo esforzarse por avanzar. Sigue adelante cuando recibas un “no”. Ser capaz de equilibrar estas habilidades con el conocimiento de tu cámara es, creo, la mejor manera de triunfar».

El embajador de Canon Fernando, que cuenta con formación en arquitectura, aporta un ojo profesional a las estructuras que fotografía, lo que le ha permitido obtener renombre y encargos en estudios fantásticos de todo el mundo. Ha organizado exposiciones en solitario de su trabajo y ha sido nombrado fotógrafo de arquitectura del año.

La fotógrafa britanicoegipcia y embajadora de Canon Laura explora ideas en torno a la pertenencia y la identidad, a menudo de formas impresionistas y abstractas. Su obra se ha exhibido en exposiciones colectivas y en solitario en todo el mundo y se ha publicado en algunos de los periódicos y revistas más famosos, así como en monografías autopublicadas.

«Todas las generaciones de fotógrafos, pasadas, presentes y futuras, se han enfrentado y seguirán enfrentándose a las adversidades; son gajes del oficio», cuenta. «Esto se debe en parte a que el medio avanza a la par que la tecnología. Cada vez que se introduce una nueva tecnología, se pone en peligro el trabajo de los fotógrafos y la continuidad de su existencia. Estamos navegando por el claro y presente desafío de la IA y su irrupción en el medio.

»Cuando estudiaba periodismo y fotografía, mis profesores nos decían que el medio había muerto. Imagínate oír eso siendo una joven soñadora con aspiraciones de conquistar el mundo. Sin embargo, aquí estamos; seguimos creando, creciendo y descubriendo».

El fotógrafo de documentales británico Martin tiene un estilo reconocible al instante, que le ha valido fama en todo el mundo por sus perspectivas únicas de las personas y los lugares que capta. Su Martin Parr Foundation pretende fomentar otras obras británicas de fotografía documental.

«Para poder vender una impresión de 50 x 76 cm por un total de unas 4000 £ (o más de 4500 €), es necesario que la impresión sea buena», dice sobre su oficio. «Por lo tanto, mi primera motivación es atender a los aspectos técnicos para que la impresión luzca al colgarla en la pared: que sea nítida, equilibrada, con los colores adecuados y una paleta atractiva. Todo eso tiene que funcionar a fin de crear una imagen lo suficientemente interesante para que alguien quiera comprarla. Así que sí, tienes que dominar la técnica para respaldar lo que estás contando y por eso me tomo muy en serio el tener un buen archivo y una resolución de gran calidad. Es como un idioma: cuantos más verbos y nombres entiendas, más posibilidades tendrás de articular con exactitud lo que quieres decir».

El apasionado de la conservación y embajador de Canon Robert ha aparecido en publicaciones famosas y ganado varios premios, como el de fotógrafo del año de National Geographic.

«He visto mucho de nuestro planeta: más de 120 países», comparte. «Lugares maravillosos, lugares horribles, lugares a los que la mayoría de la gente nunca iría o nunca podrá ir. Las personas tienen que saber lo que queda por proteger y el impacto que tienen en nuestro planeta: el impacto a 15 000 km de distancia de la comida del supermercado. Así que no tuve más remedio que convertirme en un buen fotógrafo y cineasta, porque todo lo que no se fotografía o graba nunca sucede. Es un dicho tonto, pero tiene algo de verdad. Lo mismo ocurre con los animales y ecosistemas que tanto adoro: todo lo que no se salve, se perderá».

Sebastião, el peso pesado brasileño de los documentales, es famoso por sus imágenes en blanco y negro que documentan eventos históricos clave, a menudo contados desde una perspectiva llena de matices y a largo plazo. El antiguo miembro de Magnum Photos ha trabajado como fotógrafo durante más de 50 años y en más de 120 países.

«El tiempo que paso fotografiando sobre el terreno supone solo un 1 % del total [que dedico a mis proyectos]», comenta. «El tiempo que invierto en considerar, preparar, diseñar y crear el concepto, es el resto de mi vida. Ese es el objetivo de la fotografía».

El fotógrafo británico Tim fotografía la naturaleza de forma diferente, a menudo en un estudio, lo que aporta una perspectiva de retrato para mostrar diversas especies.