Detrás de las cámaras: cómo labrarte una carrera como videógrafo comercial

¡Luces, cámara, acción! La cinematografía sigue conservando el encanto que evocan esas icónicas palabras de la edad de oro del cine. Aun así, pese a que la emoción de producir imágenes en movimiento sigue siendo la misma, la carrera profesional no podría ser más diferente. La demanda online, la sencillez de uso del software y los precios asequibles de las cámaras que cada vez ofrecen un mayor rendimiento animan a más y más operadores independientes a lanzarse al sector del vídeo publicitario.

Entonces, ¿cuál es la mejor forma de hacerlo? En este artículo, los exembajadores de Canon Jörg Kyas y Quentin Caffier comparten sus principales consejos para capturar de forma profesional y la mejor forma de conseguir dar el importante paso de empezar en este sector.

1. Mejora tus habilidades de negocio

Conocido por su atrevida estética, llena de creatividad, Jörg dirige un ajetreado estudio en su ciudad natal, Hanover (Alemania), especializado en fotografía y vídeo para publicidad, moda y retratos. Para Jörg, su oportunidad de oro fue fotografiar una serie de actuaciones musicales. El cliente le encargó que compilara un vídeo con las fotos que había hecho, lo que le abrió las puertas del mundo de los anuncios televisivos.

«Hoy en día cualquiera puede acceder a equipos del mismo nivel que los que usan los profesionales, así que lo único que necesitas es talento», afirma. «No obstante, el talento no solo reside en que se te dé bien crear vídeos, sino también en establecer contactos profesionales, llevar la contabilidad y manejar las redes sociales. Para tener éxito en el panorama actual, tienes que dominar muchos aspectos del negocio».

4. No trabajes gratis

El debate sobre si se debe trabajar gratis cuando cambias a un sector creativo diferente para ampliar tu portafolio es un hecho. La opinión de Jörg es rotunda: «Hagas lo que hagas, recuerda que no tiene sentido trabajar gratis con la esperanza de que llegará el día en que te paguen. Lo único que se consigue con eso es reducir el potencial de ingresos del negocio en el que quieres trabajar en algún momento».

6. Aprovecha tu gama de objetivos EF

«Si cuentas con un presupuesto ajustado, te recomendaría darle prioridad a los objetivos por encima de la cámara. Si más adelante cambias a una cámara de cine, podrás seguir usando tus objetivos EF», comenta Quentin. «Ese es uno de los motivos por los que es una enorme ventaja elegir una marca como Canon, que te permite actualizar tu flujo de trabajo a medida que progresas en tu carrera».

Para grabar vídeo para publicidad, suele confiar en el versátil objetivo Canon EF 24-105mm f/4L IS II USM y en el Canon EF 50mm f/1.2L USM, que es muy eficaz en condiciones de baja iluminación. «También he probado el nuevo sistema EOS R de Canon y los objetivos RF», afirma. «Son increíbles para vídeo gracias a la rapidez del AF y al diseño intuitivo del anillo de control. Mi consejo es comprar un adaptador EF-EOS R, para poder usar la EOS R también con objetivos EF».

Jörg prefiere los objetivos prime como el Canon EF 50mm f/1.2L USM y el Canon EF 35mm f/1.4L II USM por su «brillante calidad de imagen y las fantásticas grandes aberturas». Complementa además su equipo esencial con un cardán, reflectores y equipos de iluminación y audio para las grabaciones: «Es solo una pequeña parte del equipo que necesitábamos antes», añade.

7. Valora la naturaleza de las secuencias

Según Quentin, la clave del éxito técnico es apreciar la diferencia entre la fotografía y el vídeo. «Con el vídeo, escribes una historia con numerosos fotogramas, mientras que la mayoría de la fotografía comercial se presenta de forma aislada, sin contexto. Tuve que aprender a contar una historia en tres, cinco o 20 fotogramas, y a la vez ser capaz de mover la cámara. Puedes aprenderlo viendo películas y anuncios, pero mi mayor influencia fueron los cómics, porque las novelas gráficas usan imágenes consecutivas para expresar la emoción y el significado».

Comprender las secuencias te ayudará a hacer una mejor grabación la próxima vez, añade. «A la hora de editar, debes tener una idea clara de qué tipo de tomas son fundamentales para lograr que la película sea comprensible. Entender lo que necesitas y lo que no ayuda a perfeccionar tu oficio».

8. Adquiere habilidades de iluminación y gradación del color

La simplificación del software de edición ha eliminado una importante barrera de acceso, pero aún queda mucho por aprender. «Cuando empieces a realizar la gradación del color de las películas, te darás cuenta de por qué es importante iluminar el set adecuadamente», afirma Quentin. «La uniformidad es clave, lo que supone elegir bien la iluminación y mantenerla constante durante toda la grabación».

Y conocer la terminología correcta puede ser de gran ayuda cuando tengas que explicar tu visión. «Una vez trabajé con un director que pedía una iluminación "nítida"», comenta Quentin. «Tardé un buen rato en entender que quería unas sombras fuertes y unos colores saturados».

Ambos profesionales coinciden en que lo primero que los aficionados deben aprender es cómo manejar el equipo correctamente. «Debes dominar las habilidades técnicas lo suficientemente bien como para poder olvidarte de ellas», afirma Quentin. «Solo en ese momento podrás pensar en expresar tu concepto de una forma visualmente creativa».