Fotografía en blanco y negro:
por qué, cuándo y cómo

La fotografía en blanco y negro es muy popular en todos los géneros por su calidad atemporal y su capacidad de centrarse en la mirada del sujeto, sin ningún tipo de distracción. Sin embargo, ¿cuál es la mejor manera de capturar imágenes si tienes en mente utilizar el modo monocromo?

Fotografiar en formato RAW es siempre una buena idea, ya que te ofrece la libertad de explorar los tratamientos de edición a tu gusto. Sin embargo, no existe una «manera correcta» de fotografiar en blanco y negro. Si eres el tipo de fotógrafo que prefiere obtener una vista preliminar exacta de la imagen final, debes utilizar el modo blanco y negro de la cámara. De la misma forma, convertir imágenes a color a blanco y negro nunca ha sido tan fácil gracias a los preajustes de edición de programas como Digital Photo Professional (DPP) de Canon.

Los fotógrafos André Teixeira y Clement Kiragu son expertos en crear impactantes imágenes en blanco y negro: André con sus reportajes de bodas y su fotografía urbana más personal, y Clement con sus imágenes de la naturaleza. Aquí nos explican cómo y por qué prefieren la fotografía en blanco y negro a la de color, y sus diferentes enfoques para capturar y procesar sus impactantes imágenes.

«Utilizar una vista preliminar monocromo significa que puedo enfocar la luz, la composición y el momento, en lugar de preocuparme de si colores coincidirán en varias imágenes o si se producen desviaciones de color no deseadas». La EOS R de Canon es perfecta en este aspecto. Es tan increíble que en la actualidad dispongamos de visores electrónicos que nos muestren lo que estamos fotografiando tal y como se ve en la cámara. Esto facilita la composición y la comprobación de la exposición».

«Siempre preparo una cámara para capturar fotografías en blanco y negro y otra para imágenes en color antes de empezar, ya que odio realizar ajustes técnicos durante una boda. Apenas me detengo en la temperatura de color, el balance de blancos ni en todo ese tipo de aspectos cuando fotografío a color porque necesito estar concentrado muchas horas a lo largo del día».

«Sin embargo, cuando tengo que convertir los archivos en formato RAW a blanco y negro, utilizo un perfil estándar que compré en Lightroom. Con un solo clic, la imagen está casi lista. Algunas veces, añado un poco de ruido o granulación para darle esa calidad atemporal a la imagen. Me gusta ese aspecto analógico y clásico que confiere el blanco y negro. De hecho, es muy fácil conseguirlo de forma digital».

A la hora de procesar sus archivos en formato RAW, Clement dice que realiza una edición mínima. «Abro los archivos en Photoshop, a veces añado un poco de contraste, un poco de brillo, y los convierto a blanco y negro», comenta. «A veces, utilizo el magenta o el amarillo, o añado una viñeta si la imagen la necesita, pero eso es todo. En realidad, apenas modifico mis imágenes de naturaleza en blanco y negro».

«Siempre te encuentras con situaciones en las que una foto que tu pretendías realizar a color, funciona mejor en blanco y negro. Fotografié a un guepardo cazando un antílope topi. Creí que la fotografía a color iba a funcionar bien, pero la hierba era muy marrón, lo que daba a la escena cierto contraste. Además, fotografiar con un teleobjetivo a mediodía implicaba una distorsión de la imagen ocasionada por las olas de calor. Sin embargo, aunque había conseguido una imagen perfecta, no era muy nítida, y la única manera de que funcionase era convertirla a blanco y negro y añadirle cierta nitidez».

«De igual modo, también se dan situaciones en las que el blanco y negro no funciona en absoluto. Por ejemplo, para fotografiar a los leopardos que habitan en bosques muy densos. Este tipo de territorio fértil y verde resalta de una forma espléndida los rasgos del animal, por lo que eliminar el color dejaría la imagen demasiado plana. En este caso, se perdería toda esa riqueza de color, y el contraste y la profundidad desaparecerían».