Giacomo Frittelli nos habla sobre la grabación de una campaña publicitaria única en el Ártico

¿Qué es más difícil? ¿Construir una casa confortable con calefacción en una isla remota del Ártico o grabar todo el proyecto para documentarlo? El director de fotografía Giacomo Frittelli luchó contra los elementos para crear un interesante documental y una serie de episodios web con un elegante enfoque cinematográfico. La preparación frente a todos los posibles riesgos y la adaptación a las duras condiciones de grabación contribuyeron a que el proyecto fuera un éxito rotundo, tal y como explica Giacomo.

Cuando invitaron a Giacomo a que se uniera al director Tobia Passigato y al equipo de Indiana Production para realizar un proyecto cinematográfico que sería «desafiante» y que, probablemente, nunca había hecho, la iniciativa despertó su curiosidad. Giacomo, un cineasta experimentado que siempre busca encargos en los que la aventura esté asegurada, aprovechó la oportunidad para grabar en uno de los lugares más inhóspitos de la Tierra: la isla Disko, en la costa oeste de Groenlandia.

La lucha contra los elementos

Las principales dificultades surgieron por las condiciones metereológicas, que eran imprevisibles. Al llegar a temperaturas de -30 °C, el frío extremo convirtió los periodos de grabación largos en una prueba de resistencia. «Nuestro principal temor era el frío, pero íbamos muy bien preparados», afirma Giacomo. «Trabajé con mi primer asistente de cámara para asegurarnos de que contábamos con la ropa adecuada y, mientras estábamos en movimiento, nos manteníamos calientes».

Mantuvieron calientes las baterías de la cámara con unas bolsas de neopreno especiales. «Las fundas eran bastante buenas», comenta Giacomo, que nos cuenta que, además, disponían de una caja para la cámara y las baterías en la que podían guardar el equipo y mantenerlo caliente mientras grababan. Añade que la duración de la batería era buena, y que ofrecían más potencia de la que necesitaban. En una ocasión, el equipo grabó durante una tormenta de nieve, cuenta Giacomo, y cubrieron la cámara con una tela impermeable para protegerla adecuadamente.

Al trabajar en regiones remotas, el grupo no podía ir a buscar equipamiento adicional, por lo que Giacomo estuvo preparándose varias semanas para el viaje y asegurándose de que tenía todo el equipo necesario. Además de dos cuerpos de cámara EOS C300 Mark II de Canon, se llevó varios objetivos, como el EF 100mm f/2.8L Macro IS USM de Canon, perfecto para primeros planos complicados, y tres objetivos zoom: el EF 70-200mm f/2.8L IS II USM, el EF 24-70 f/2.8L II USM y el EF 16-35mm f/2.8L II USM de Canon. Giacomo solo utilizó objetivos de Canon debido a su impresionante flexibilidad y variedad de tipos, como objetivos de fotografía y objetivos de vídeo y cine, que permiten el uso de la misma montura.

«Mi concepto clave era la flexibilidad», explica Giacomo. «La flexibilidad empieza en el aspecto técnico de las cosas, pero de forma que no altere tu visión. Tienes que pensar en la mejor manera de conseguir un resultado concreto y, a continuación, averiguar qué puedes hacer para lograrlo (o para acercarte lo máximo posible) en cualquier situación en la que te encuentres. Por ejemplo, yo elegí los objetivos zoom Canon para poder conseguir tomas de forma rápida. Quería contar con el mejor equipo para lograr los mejores resultados».

La elaboración de una historia

Durante el rodaje, el equipo siguió a tres valientes instaladores de calderas y un equipo de científicos mientras montaban la casa desde cero. Las escenas incluían veloces trineos cargados de materiales de construcción y un rompehielos atravesando el mar helado. Lo más impresionante era el imponente paisaje que se extendía más allá de donde llegaba la vista.

«Era un entorno espectacular», asegura Giacomo. «Quería ofrecer una visión realista, [pero] con un estilo cinematográfico en cuanto a la fotografía y los colores, y reflejar estas escenas épicas». Para conseguir este enfoque, Giacomo también contaba con dos objetivos zoom de cine (con versiones de montura EF): un gran angular CN-E15.5-47mm T2.8 L S y un teleobjetivo CN-E30-105mm T2.8 L S de Canon. Ambos son ligeros e ideales para la grabación sin trípode.

«Utilicé principalmente el gran angular CN-E15.5-47mm T2.8 L S de Canon, que es muy nítido», nos cuenta Giacomo. «Para grabar personas, planos medios y acción, es el mejor objetivo. Intentamos quedarnos dentro de las escenas y cerca de los sujetos», añade. «A veces utilizaba dos cámaras y las iba intercambiando».

La cámara EOS C300 Mark II de Canon era perfecta para seguir sujetos por su tamaño compacto, su portabilidad y la calidad del resultado, explica Giacomo, y añade que, en alguna ocasión, cuando buscaba un ángulo más amplio, utilizó este cuerpo con el ligero CN-E14mm T3.1 L F, un objetivo prime de cine EF.

Cuando necesitaba ir ligero de equipaje, por ejemplo, al grabar a un sujeto en lugares apartados, «tenía que llevarme la cámara más pequeña posible», recuerda Giacomo, «y la EOS C300 Mark II de Canon me proporcionaba las máximas posibilidades». La pantalla del visor de la cámara resultó muy útil cuando no era posible utilizar un monitor de vídeo debido a limitaciones de espacio, como cuando grababan en una avioneta.

Las infinitas posibilidades de la luz

Una de los principales planteamientos de Giacomo fue cómo trabajar con la luz en momentos determinados. Puesto que la grabación se realizó a finales de la primavera, los días eran más cortos que durante el verano, y era importante comprender cómo variaba la luz a lo largo del día.

«Analicé el ángulo del sol, cuándo saldría y se pondría y por dónde», explica. «Tienes mucho tiempo y muchos colores con los que jugar, y la hora dorada dura más que en otros sitios. La luz era la que marcaba los tiempos en nuestra planificación». Giacomo también utilizó el modo Canon Log 2, que proporcionó grabaciones con un rango dinámico mayor, menos ruido y una gradación flexible mejorada, por lo que pudo lograr la visión de alta calidad que buscaba.

A pesar de la minuciosa preparación, inevitablemente, hubo momentos en los que Giacomo tuvo que improvisar y adaptarse a situaciones sobre la marcha, especialmente para encontrar la mejor configuración para cada momento. «A veces las condiciones cambiaban rápidamente, pero en otras ocasiones podíamos grabar lo que queríamos en el lugar y el momento adecuados», afirma. «Al vivir juntos durante un mes en la misma casa, llegamos a ser una familia. Ha sido una de las mejores experiencias de mi carrera profesional en lo que a desafíos, relaciones y resultados se refiere».

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