Cómo grabar vídeo por la noche

Una vez que sepas cómo manejar una cámara, la lección más importante que debes aprender tanto en fotografía como en videografía es cómo trabajar con la luz. Por la noche, las fuentes de luz son limitadas, pero sigue habiendo muchos momentos que querrás grabar, desde una alegre celebración hasta conversaciones profundas alrededor de una fogata. El vídeo es un recurso especialmente bueno para registrar los pequeños momentos especiales (la forma en que la gente se mueve, habla y se ríe, que no se puede captar en una fotografía), pero puede ser difícil saber cómo enfocar la grabación cuando no hay mucha ambiental.

El uso de un valor ISO más alto aumentará la sensibilidad de la cámara a la luz, y seleccionar una abertura más amplia y una velocidad de obturación más lenta puede aumentar la cantidad de luz que llega al sensor, pero sin saber cómo controlar estos ajustes en relación con el entorno, es probable que acabes obteniendo grabaciones granuladas o borrosas. Sin embargo, con un poco de conocimiento, podrás superar estos obstáculos y conseguir vídeos terminados que podrás apreciar durante años, así como progresar en tus habilidades cinematográficas.

En este artículo, Ellis Reed, creador de contenido y fotógrafo/videógrafo residente en Bath, Reino Unido, comparte sus mejores consejos para grabar vídeos por la noche.

• Controla tus ajustes
• Selecciona una abertura amplia
• Selecciona la velocidad de fotogramas y la velocidad de obturación
• Comprueba la ISO
• Busca luz
• Ajusta el balance de blancos
• Graba con la mayor resolución posible
• Recuerda el audio
• Libera tu creatividad

Al seleccionar los ajustes de la cámara para grabación nocturna puedes utilizar el modo Escena inteligente automática de la cámara Canon para aplicar los ajustes que cree que funcionarán mejor. Sin embargo, el uso del modo manual te ofrece un mayor control.

Si estás grabando con una cámara del sistema EOS R de Canon, como la EOS R6 Mark II, el visor electrónico te mostrará el impacto que tiene el cambio de cada ajuste en la exposición en tiempo real, lo que te ayudará a mejorar tu confianza al cambiar al modo manual.

También puede resultar útil cambiar el modo de enfoque a manual. El sistema Dual Pixel CMOS AF II de la EOS R6 Mark II y otras cámaras, como la EOS R7 y la EOS R8 de Canon es muy bueno para detectar sujetos con poca luz, pero si estás trabajando en condiciones de casi total oscuridad es posible que tengas que enfocar manualmente. Utiliza una linterna para iluminar el sujeto que estás intentando enfocar y amplía el visor mientras ajustas el anillo de enfoque del objetivo hasta que la imagen aparezca nítida. Este método también es muy útil para la astrofotografía, cuando dependes de una oscuridad casi total pero quieres enfocar algo en primer plano mientras se sigue captando el cielo.

A la hora de grabar en condiciones de poca luz es importante dejar que al sensor llegue la mayor cantidad de luz posible. Una forma de lograrlo es abrir la abertura lo máximo posible, lo que significa ajustar el número f al valor más bajo posible. Aunque un objetivo zoom puede ser una opción buena y versátil para capturar grabar bien iluminadas durante el día, vale la pena cambiar a un objetivo de focal fija como el Canon RF 24mm F1.8 MACRO IS STM o el Canon RF 35mm F1.8 MACRO IS STM para beneficiarse de una abertura más amplia.

En primer lugar, elige la velocidad de fotogramas. 24 fotogramas por segundo (fps) es el valor estándar del sector cinematográfico, ya que crea la grabación más natural con solo un toque de desenfoque por movimiento. Las frecuencias de fotogramas más altas, como 60 fps y 120 fps se utilizan para la grabación a cámara lenta, diseñada deliberadamente para parecer poco natural.

La EOS R6 Mark II de Canon te permite grabar en 4K a una velocidad de hasta 60 fps y en 1080p a una velocidad de hasta 180 fps, lo que te permite ralentizar aún más la imagen.

Cuando hayas elegido la frecuencia de fotogramas solo tendrás que duplicar el número para seleccionar la velocidad de obturación. Por ejemplo, si disparas a 25 fps tendrías que seleccionar una velocidad de obturación de 1/50 s para evitar el desenfoque por movimiento. Esto se considera una práctica recomendada, pero hay ocasiones en las que es posible que ajustarlo, tal y como explica Ellis. «Si quieres añadir desenfoque por movimiento de forma intencionada, por ejemplo, si caminas por un recinto ferial por la noche y quieres crear una sensación de bullicio con estelas de luz, reducir la velocidad de obturación a menos del doble de la frecuencia de fotogramas te ayudará a conseguirlo.»

Un objetivo gran angular como el Canon RF 16mm F2.8 STM te permitirá capturar la mayor parte del entorno posible, lo que se suma a la sensación de velocidad. Este objetivo de focal fija ligero y supercompacto también es ideal para vlogging sin trípode, pero como no incluye estabilización de imagen en el objetivo, asegúrate de utilizar Movie Digital IS si grabas sin trípode. Esta función, disponible en todas las cámaras del sistema EOS R de Canon estabiliza la grabación electrónicamente en la cámara.

El ajuste ISO de la cámara te permite controlar la sensibilidad a la luz. Al grabar al aire libre en un día soleado, puedes elegir ISO 100 para reducir la sensibilidad lo máximo posible. Si está nublado, puedes grabar a ISO 400 y al grabar por la noche, es posible que quieras experimentar con una ISO 800 o superior, hasta alrededor de ISO 3200 (en función de las capacidades de la cámara). La EOS R6 Mark II de Canon permite grabar hasta ISO 102.400 (ampliable hasta ISO 204.800), pero cuanto más alto sea este valor, más ruido se introducirá en la grabación.

«Es mejor pensar en la oscuridad como una pizarra en blanco, en lugar de como un desafío», afirma Ellis. «Encontrar formas de utilizar la luz disponible o de introducir luz artificial puede ayudar a crear una grabación cinematográfica espectacular.»

Al grabar por la noche, no intentes iluminar toda la escena. En lugar de eso, busca focos de luz que destaquen al sujeto y cuenten una historia. Las fogatas, los escaparates, las farolas y los faros de los coches se pueden utilizar para crear focos de luz que ayudan a separar el sujeto del fondo.

La luz artificial es otra opción. Al igual que muchos creadores de contenido, Ellis lleva consigo una caja de luz LED portátil. Con un tamaño de bolsillo, pero lo suficientemente potente como para iluminar a un sujeto al grabar primeros planos, una pequeña caja de luz puede marcar una gran diferencia en la calidad de la grabación. Recuerda que si vas a grabar a un sujeto bien iluminado por la noche, deberás realizar exponer al sujeto en lugar del fondo.

Cuando introduzcas luz artificial, siempre es buena idea comprobar el balance de blancos para conseguir uniformidad. Puedes establecer un balance de blancos personalizado utilizando una tarjeta de balance de blancos o un trozo de papel blanco. Haz una foto de la tarjeta o el papel en la escena que vas a capturar y, a continuación, selecciona balance de blancos personalizado en el menú de la cámara, y selecciona esta imagen como referencia. El balance de blancos se establecerá y los colores de la escena se registrarán con precisión.

Los balances de blancos personalizados también pueden ayudar a conseguir un aspecto concreto. Si quieres crear una escena más cálida, como al grabar una fogata, puedes seleccionar un balance de blancos de unos 6000K. Si prefieres resaltar los tonos más azules y fríos de una escena, selecciona un valor en el rango de 2000K. Recuerda que, si capturas en RAW o Canon Log, puede ser más sencillo modificar el balance de blancos en el software de posprocesamiento.

«Al grabar en redes sociales, me gusta grabar en 4K y exportar a 1080p fps», explica Ellis, «porque ayuda con el ruido visual en grabaciones con poca luz y aporta mayor nitidez a los detalles.»

La EOS R6 Mark II de Canon graba en 4K hasta 60 fps, sobremuestreando a partir de la salida 6K del sensor para ofrecer una claridad aún mejor y reducir aún más el ruido en comparación con el 4K nativo. En pocas palabras, las resoluciones más altas implican que se almacenan más datos en cada archivo, lo que proporciona imágenes más nítidas, una mejor reproducción del color y una mayor flexibilidad durante el procesamiento posterior. Cuando trabajes en condiciones de poca luz, cuantos más datos tenga cada archivo, más fácil será limpiar cualquier grano que pueda estar presente.

Una característica del vídeo que cobra aún más importancia en la oscuridad es el sonido, ya que nuestra sensación auditiva se ve aumentada a medida que se atenúa la vista. La cámara debería tener un micrófono integrado, pero para grabar de verdad cada risita susurrada y cada crepitar del fuego te recomendamos invertir en un micrófono externo como el micrófono estéreo direccional DM-E1D de Canon, que se acopla a la zapata multifunción de la cámara.

Experimenta con los diferentes modos de direccionalidad del micrófono para registrar diferentes cantidades de conversación y ruido ambiental, y capturar así la atmósfera del evento que estás grabando. Puede que también quieras grabar el ruido ambiental aparte de la grabación de vídeo principal; por ejemplo, en la grabación de hoguera que mostramos aquí, puedes grabar el ruido del fuego y reproducirlo sobre las tomas a distancia establecidas.

Cuando sepas cómo grabar un contenido natural podrás empezar a incluir ideas creativas con confianza. Tanto si estás grabando un videoblog nocturno, un vídeo musical o un cortometraje, trabaja siempre con lo que tengas a tu alrededor. Las farolas son un buen punto de partida. Como dice Ellis, «las farolas son buenas luces claves [fuentes principales de iluminación] y luces de fondo, en función del lugar en el que coloques al sujeto. Además, puedes experimentar con una luz intensa y brillante colocando al sujeto cerca de la farola, o con una luz más difusa pidiéndole que se aleje un poco más.»

Otro consejo de Ellis es utilizar los faros delanteros de un coche para hacer contraluz sobre un sujeto y crear una silueta dramática, que se puede mejorar aún más con niebla o bruma, que difumina la luz y te permite separar al sujeto aún más lejos del fondo. Utiliza un teleobjetivo corto, como el Canon RF 85mm F2 MACRO IS STM, para recortar el sujeto y cortar el coche por completo para añadir misterio a la escena, o un objetivo gran angular como el Canon RF 24mm F1.8 MACRO IS STM para incluir el coche como parte de la historia.

Si estás acostumbrado a grabar vídeos durante el día, solo necesitarás unos pocos ajustes para dominar la grabación de vídeo por la noche. Y cuando aprendas los conceptos básicos, descubrirás todo un nuevo mundo de creatividad.