Mejora la belleza única de cada estación

Todas las estaciones del año suponen para los fotógrafos una gran variedad de colores, tonos y estados de ánimo. El fotógrafo húngaro Benjamin Hegyi, de 18 años, se ha convertido en una inspiración para el mundo de la creación de contenido relacionado con las estaciones del año en redes sociales, al compartir sus fotografías de viajes, paisajes urbanos y paisajes, editadas y seleccionadas a nivel experto, con sus 40 000 ávidos seguidores en Instagram.

Estas son sus principales sugerencias para potenciar el ambiente de cada estación del año.

«Cuando hago fotos con temática de estación del año, siempre pienso en cómo las editaré después, no solo en conseguir "la" foto», comenta Benjamin. En mi opinión, conseguir un aspecto y sensación específicos no reside tanto en editar como en tomar la fotografía en primer lugar. Ambas fases se complementan entre sí».

Benjamin planifica sus imágenes para que reflejen lo que siente en el momento en que hace la fotografía. «No te obceques en plasmar la realidad, sino en crear la escena tal como te imaginas que va a quedar», nos comenta. «La imagen se convierte en un híbrido entre fotografía y pintura. Aun así, es importante no exagerar, o el resultado final parecerá falso y no reflejará la naturaleza».

«Te sugiero que siempre realices la foto en modo de calidad RAW, porque te da mayor libertad para manipular las imágenes a posteriori», añade. «La fotografía en formato RAW te permite ajustar atributos como el balance de blancos, las luces y las sombras y la reproducción del color. Todo esto sirve para resaltar el ambiente de las estaciones del año».

Benjamin utiliza la cámara que le regalaron al cumplir 13 años, una EOS 700D de Canon (a la que ahora sucede la EOS 850D), y dos objetivos zoom: el EF-S 10-18mm f/4.5-5.6 IS STM, un objetivo ultra gran angular perfecto para vistas espectaculares, y el EF-S 18-135mm f/3.5-5.6 IS STM, que es extremadamente versátil gracias a la gran longitud focal del zoom. Comenta que encuentra este equipo una opción ideal, porque el tamaño y el peso son importantes para un fotógrafo de viajes.

La nueva generación de sistemas EOS R mirrorless de Canon, compuesta por la EOS RP, el objetivo RF 24-105mm F4-7.1 IS STM y el RF 50mm F1.8 STM, es otra opción igual de compacta y rentable. También puedes utilizar la gama de objetivos EF-S junto con las cámaras del sistema EOS R con un adaptador de montura EF-EOS R.

La edición es una parte importante del proceso de Benjamin, pero en su opinión, también es importante componer escenas que reflejen la estación. «Un árbol cubierto de nieve o escarcha acentúa el ambiente invernal», nos comenta. «Lo primero que relacionamos con la primavera son las flores coloridas. En otoño, puedes concentrarte en el resplandor dorado de las hojas. Una composición minuciosa puede realzar el ambiente natural de cualquier estación».

«Cada época del año tiene un momento del día más adecuado para realizar fotos», añade Benjamin, que señala que la calidad de la luz varía enormemente de una estación a otra. «En invierno, es bueno fotografiar justo antes del amanecer o justo después del atardecer. En la llamada "hora azul", esa especial fase del crepúsculo, se obtienen imágenes con un tono azulado, fresco y cambiante. Pero si vas a sacar una escena nevada, es mejor hacerlo a la luz del día y conseguir un aspecto festivo, nítido y brillante».

«Para las fotos de verano, muchos fotógrafos de paisajes prefieren el principio o el final del día, pero yo prefiero que el sol esté más alto en el cielo», continúa. «Ayuda a destacar los colores vivos de los campos frondosos y la calidez veraniega del paisaje».

«La primavera es una época espléndida para celebrar la nueva vida, en mi opinión igual de espléndida para sacar imágenes increíbles. Justo después del amanecer es un buen momento para fotografiar flores y árboles en flor, pero la luz del sol durante el día funciona igual de bien, incluso a veces mejor».

«En otoño, lo mejor es fotografiar a la "hora dorada", justo después del amanecer o antes del atardecer», afirma Benjamin. «El sol está muy bajo en el cielo y produce esos cálidos colores otoñales tan impresionantes».

Muchas cámaras de Canon incluyen un modo de escena Paisaje, pero Benjamin prefiere ser él el que controle los ajustes de la cámara. «Siempre utilizo el modo de disparo manual. Así puedo ajustar fácilmente tanto la abertura como la velocidad de obturación para lograr justo la exposición que quiero». Si utilizas una cámara del sistema EOS R, la simulación de exposición permite consultar una vista preliminar de cómo afectarán a la imagen los cambios en los ajustes de exposición, tanto en el visor como en la pantalla trasera». Con una réflex, esta opción funciona cuando si utilizas la pantalla trasera en el modo Visión en directo.

Muchas cámaras Canon cuentan con modos de disparo HDR (alto rango dinámico), perfectos para mantener los detalles de las luces y realzar las sombras. Así se consigue una exposición más equilibrada para escenas con gran contraste.

«Mi cámara tiene un modo de escena de control contraluz HDR», comenta Benjamin. «Por cada foto que haces, la cámara graba tres imágenes diferentes con horquillado de exposición y luego las fusiona en una foto HDR». Si tu cámara no tiene un modo HDR, puedes hacer varias fotos con exposiciones ligeramente diferentes y combinarlas en la fase de edición. El software gratuito Digital Photo Professional (DPP) de Canon cuenta con una herramienta HDR integrada para facilitar esta tarea. Utiliza un trípode para asegurarte de que no se mueve la cámara entre exposiciones sucesivas.

Para cuando fotografíes de noche o con poca luz, Benjamin recomienda utilizar exposiciones largas para captar tantos detalles como sea posible, «incluso lo que no puedas ver con tus propios ojos». La opción Bulb de tu cámara permite mantener exposiciones durante más de 30 segundos, pero tendrás que ir probando para decidir qué duración de la exposición logra el efecto que buscas. Revisa los resultados en la pantalla LCD trasera y vuelve a hacer la fotografía si es necesario. Utiliza un trípode para evitar imágenes borrosas.

Incluso sin haber usado HDR en sus fotos, el estilo personal de Benjamin consiste en añadir colores vivos y el mayor contraste relacionado con ese aspecto. Sin embargo, es igual de importante para sus imágenes estacionales ajustar el balance de blancos y la exposición de cada toma para resaltar la calidad de la luz característica de cada estación.

Estos ajustes iniciales se pueden realizar con el software gratuito Digital Photo Professional (DPP) de Canon, diseñado para procesar y editar imágenes RAW de cámaras Canon. Incluye una gama de estilos de imagen para dar rápidamente a las imágenes el aspecto deseado, como si se hubieran aplicado en la cámara. Entre ellos se encuentra Paisaje, que mejora la nitidez y potencia, al mismo tiempo, el tono y la saturación del color para conseguir azules y verdes tan profundos como vivos para los cielos y el follaje. Todos los ajustes aplicados como estilo de imagen a un archivo RAW se pueden modificar, eliminar o sustituir por un estilo de imagen diferente. Hay otros estilos disponibles para su descarga gratuita, como Nostalgia, Claro, Crepúsculo, Esmeralda y Tonos otoñales, perfectos para darle rápidamente un toque estacional diferente a las imágenes.

Las potentes herramientas de ajuste del color de DPP permiten cambiar el tono, la saturación y el brillo de determinadas gamas de colores para realzar, por ejemplo, los azules de una escena invernal o los tonos cálidos de una imagen veraniega. Benjamin suele utilizar las capas de ajuste de Adobe Photoshop para lograr efectos similares. «En fotos de invierno, acentúo los tonos azules con una capa vacía en modo de combinación superpuesto y pinto sobre las zonas con un pincel azul suave colocado en opacidad baja», nos explica. «Para las fotos de otoño, puedes realzar el ambiente de la escena pintando sobre las zonas con tonos amarillos y naranjas».

«Para alterar el contraste y el brillo siempre utilizo capas de ajuste porque se pueden utilizar máscaras de capa que afecten solo a áreas específicas de la imagen». Esto viene muy bien cuando te gusta la mayor parte de la imagen pero crees que algunos aspectos necesitan un poco más de énfasis para reflejar el momento.

Cuando compartes tus imágenes en redes sociales, compites por llamar la atención con millones de imágenes. Benjamin cree que es importante desarrollar tu propio estilo para destacar entre la multitud.

«Yo empecé intentando emular el estilo de otros fotógrafos, pero me gusta pensar que he desarrollado mi propio estilo», nos explica. «He desarrollado mi presencia en Instagram sobre esta base. A la gente le encanta ver imágenes que reflejen lo que le gusta de cada estación y cómo cambia la naturaleza a su alrededor con el paso del tiempo. Al publicar contenido sobre estaciones del año, he tenido mucho más éxito con la gente que busca mis imágenes y las comparte con muchos otros en todo el mundo».

«Ahora estoy en un punto en el que, junto con las agencias de fotografía de paisajes y viajes a las que les gusta utilizar mis imágenes, llego a 1 millón de personas. Creo que el truco no es promocionarse a uno mismo, sino dejar que tus imágenes te promocionen».



Escrito por Matthew Richards



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