Cómo capturar el encanto del otoño desde una nueva perspectiva

Theo, que no podía ver sus composiciones en tiempo real, confió en el principio de ensayo y error, aunque sabía que podía hacer ciertas cosas para aumentar sus posibilidades. «Siempre me gusta fotografiar en el modo de prioridad a la abertura, porque confío en que la cámara obtendrá la velocidad de obturación adecuada por mí. Me deja jugar con la profundidad de campo, que es importante en la fotografía de paisajes y cuando quieres capturar muchos detalles», comenta.

«Bajo el agua no necesitaba una gran profundidad de campo, por lo que podía mantener la máxima abertura para que entrara más luz. El fiable enfoque automático de la cámara resultó fundamental; además, aprendí a acercarme lo máximo posible al sujeto, sobre todo cuando el agua no era cristalina. También descubrí que un objetivo gran angular ofrecía los mejores resultados».

Para aquellos que no quieran darse un chapuzón, también hay mucho potencial por encima del agua para saciar su apetito otoñal. «A menudo, la gente busca los paisajes épicos y pasan todo el tiempo esperando a que la luz sea la "adecuada", pero yo prefiero concentrarme en los detalles, que tienen el mismo interés, si no más», afirma. Las hojas caídas, las bellotas, las coloridas bayas y las setas son motivos otoñales ideales y dependen menos de la luz o del tiempo. «Solo tienes que mirar al suelo y enseguida descubrirás muchas cosas interesantes: con los detalles, tus opciones son ilimitadas».

Es posible que la palabra "detalles" evoque ideas de la fotografía macro, y muchas cámaras compactas tienen muy buenas capacidades macro, pero Theo se refiere a que solo te tienes que centrar en algún aspecto de la escena que tienes frente a ti, en lugar de todo el paisaje. «Me gusta utilizar mi objetivo EF 70-200mm f/2.8L USM de Canon para centrarme en algo, como una parte de un árbol, y solo tengo que acercar y alejar el zoom para aislar lo que busco», nos comenta. «Puedes hacer lo mismo con una cámara compacta: trabaja con lo que tengas».

Trabajar con lo que tengas también parece aplicarse a las condiciones meteorológicas, ya que Theo no hace fotografías con buen tiempo. Afirma que para la fotografía de naturaleza no existe el mal tiempo, sino que no se suele llevar la ropa adecuada o que a la cámara le falta protección, ya que todas las cámaras no son igual de resistentes al agua, por lo que estaría bien que invirtieras en un protector antilluvia o un parasol adecuados. Afirma que: «Es buena idea comprobar el pronóstico del tiempo y planificar con antelación, pero todas las condiciones meteorológicas tienen su potencial: solo tienes que ser original. Después de llover, los colores son más intensos. El viento puede afectar a las exposiciones prolongadas si quieres conseguir fotos nítidas de hojas u otras cosas que se muevan, pero puedes darle una vuelta de tuerca y fotografiarlas en movimiento para conseguir un aspecto más impresionista. La niebla crea una ambientación fantástica. Y luego están esas mañanas maravillosas con niebla, rocío y esa luz del sol que se cuela entre los árboles. Soy demasiado impaciente para esperar la luz "adecuada", por lo que si la luz no funciona para una cosa, busco otra que fotografiar».

Aunque a Theo le apasiona el otoño, afirma que también se puede ser creativo durante los periodos de transición. «Fotografía cosas como las flores de verano al final de su ciclo de vida que sobresalgan entre las hojas caídas o estate pendiente de la previsión meteorológica para cuando caiga la primera nevada, ya que cuando se asienta entre los colores actuales del otoño crea una combinación de estaciones impactante», cuenta.

El proyecto «Autumn Leaves» de Theo se ha publicado en numerosas ocasiones e incluso una de sus imágenes quedó finalista en la categoría de visiones creativas en el concurso Wildlife Photographer of the Year de 2013. Sin embargo, dado que hay tantos fotógrafos que buscan llamar la atención en las redes sociales como hojas hay en el suelo del bosque, afirma que la forma de destacar es encontrar una nueva perspectiva. «Puedes viajar a lugares lejanos y hacer fotografías maravillosas, pero la mayoría de los editores no les prestarán atención a menos que sean diferentes de alguna manera», afirma. «Tienes que pensar: "¿Qué puedo aportar a lo que ya hay publicado?"».

Escrito por Natalie Denton